تفریحی ، سرگرمی ، سلامت ، روانشناسی ، دانلود آهنگ ، دانستی ها
بهترین فیلم های روسی، از استاکرِ تارکوفسکی تا لوایتان زویاگینتسِف (آپدیت 22:22)
شنبه 11 دی 1400 ساعت 2:11 | بازدید : 380 | نویسنده : مهدیار | ( نظرات )

در لیست بهترین فیلم های روسی، از استاکرِ تارکوفسکی تا لوایتان زویاگینتسِف (آپدیت 2022) کدام فیلم ها قرار دارند؟ بهترین فیلم های روسی، از استاکرِ تارکوفسکی تا لوایتان زویاگینتسِف (آپدیت 2022) شامل کدام فیلم ها میشوند؟ بهترین 11 فیلم روسی، از استاکرِ تارکوفسکی تا لوایتان زویاگینتسِف (آپدیت 2022) کدام فیلم ها هستند؟

در ادامه پاسخی جامع به این سوالات خواهیم داد.همراه مجله اینترنتی ماهتوتا باشید.

از تماشای فیلم‌های ابرقهرمانی هالیوودی درباره کسی که یک‌تنه دنیا را نجات می‌دهد و زنی را شیفته خود می‌کند خسته شده‌اید؟ دنبال آثار فاخری از کشورها و فرهنگ‌های دیگر هستید که به قدرت تخیلتان مجال گسترش بدهند و با تماشای آنها بتوانید دنیا را از دریچه‌ای جدید بنگرید؟ اگر جوابتان به این سؤال‌ها مثبت است، این مقاله از مجله اینترنتی ماهتوتا مخصوص شماست. در ادامه می‌خواهیم چند عنوان از بهترین فیلم های روسی را معرفی کنیم.

ملاک انتخاب و رتبه‌بندی فیلم‌ها امتیاز دریافتی آنها از کاربران وب‌سایت IMDb بوده است و البته تأثیری که بر سینمای جهان گذاشته‌اند.

لِوایاتان (Leviathan)

لِوایاتان از بهترین فیلم های روسیه

سال تولید: ۲۰۱۴
ژانر: جنایی، درام
رده سنی: بزرگ‌سال
کارگردان: آندری زویاگینتسِف (Andrey Zvyagintsev)
بازیگران اصلی: الکسی سربریاکوف (Aleksey Serebryakov)، النا لیادووا (Elena Lyadova)، رومن مادیانوف (Roman Madyanov)
مدت‌زمان: ۲ ساعت و ۲۰ دقیقه
امتیاز IMDb: امتیاز ۷٫۶ از ۱۰
امتیاز Rottentomatoes: امتیاز ۹۷ از ۱۰۰

درباره فیلم لوایاتان

لِوایاتان فیلمی است خوش‌ساخت و زیبا که محور اصلی داستان آن درباره مسائل و مشکلات سیاسی‌اجتماعی در روسیه است. این فیلم با سبک خاصی که منحصر به کارگردان مستعد و هنرمندش است، بدون تعارف پرده از فساد سیاسی و واقعیت‌های مرتبط با آن برمی‌دارد.

حتما بخوانید » بهترین فیلم های دهه‌‌ی گذشته

داستان فیلم درباره مردی است که می‌خواهد به هر قیمتی خانه‌اش را حفظ کند و اجازه ندهد شهردار فاسد یکی از مناطق ساحلی روسیه دستور تخریب آن را صادر کند. لوایاتان در سالی که اکران شد در بخش بهترین فیلم خارجی نامزد دریافت جایزه اسکار شد و به باور بسیاری از منتقدان و علاقه‌مندان سینما، از بهترین فیلم های روسیه در دوران معاصر است.

۱۲ (12)

فیلم روسی ۱۲

سال تولید: ۲۰۰۷
ژانر: جنایی، درام، تریلر (معمایی، تعلیقی)
رده سنی: ۱۳+
کارگردان: نیکیتا میخالکوف (Nikita Mikhalkov)
بازیگران اصلی: نیکیتا میخالکوف (Nikita Mikhalkov)، سرگِی ماکووِتسکی (Sergey Makovetskiy)، سرگی گارماش (Sergey Garmash)
مدت‌زمان: ۲ ساعت و ۳۹ دقیقه
امتیاز IMDb: امتیاز ۷٫۶ از ۱۰
امتیاز Rottentomatoes: امتیاز ۷۷ از ۱۰۰

درباره فیلم ۱۲

فیلم ۱۲ یکی دیگر از آثار فاخر سینمای مدرن روسیه و از بهترین فیلم های روسی است. داستان آن اقتباسی است آزاد از فیلم «۱۲ مرد خشمگین»، یکی از بهترین فیلم‌های تاریخ و ساخته سیدنی لومت (Sidney Lumet)، کارگردان پرآوازه آمریکایی. نکته جالب‌توجه درباره فیلم آن است که نیکیتا میخالکوف هم این اثر را کارگردانی کرده، هم فیلم‌نامه آن را نوشته و هم در آن بازی کرده است.

این فیلم روسی نامزد دریافت جایزه بهترین فیلم خارجی مراسم اسکار شد و یکی از محبوب‌ترین فیلم های روسی در میان آمریکایی‌ها و اروپایی‌هاست.

حتما بخوانید » فیلم کمدی احمقانه‌

داستان فیلم ۱۲ درباره نوجوانی چچنی است که به‌اتهام قتل ناپدری‌اش در صحنه دادگاه و در حضور هیئت‌منصفه‌ای است که باید راجع‌ به سرنوشت او تصمیم بگیرند. در ابتدای امر این‌طور به نظر می‌رسد که نوجوان گناهکار و قاتل است، اما به‌مرور که داستان پیش می‌رود، مسائل پیچیده و اعضای هیئت‌منصفه دچار شک و تردید می‌شوند.

حتما بخوانید » فیلم درام

برادر (Brother)

فیلم روسی برادر

سال تولید: ۱۹۹۷
ژانر: جنایی، درام، تریلر (معمایی، تعلیقی)
رده سنی: بزرگ‌سال
کارگردان: الکسی بالابانوف (Aleksey Balabanov)
بازیگران اصلی: سرگِی بودروف (Sergey Bodrov)، ویکتور سوخوروکف (Viktor Sukhorukov)، اِسوِتلانا پیسمیچِنکو (Svetlana Pismichenko)
مدت‌زمان: ۱ ساعت و ۳۹ دقیقه
امتیاز IMDb: امتیاز ۷٫۹ از ۱۰
امتیاز Rottentomatoes: امتیاز ۱۰۰ از ۱۰۰

درباره فیلم برادر، از بهترین فیلم های روسی

«برادر» فیلم خوش‌ساخت و زیبای دیگری است از سینمای روسیه که بی‌شباهت به فیلم‌های گانگستری آمریکایی نیست. داستان فیلم مربوط به زمانی می‌شود که فروپاشی اتحاد جماهیر شوروی به‌تازگی رخ داده بود و بی‌قانونی و جرم و جنایت در سرتاسر روسیه بیداد می‌کرد. جوانی که پیش از فروپاشی در ارتش خدمت می‌کرده است، در این دنیای بی‌قانونی عضو یکی از دارودسته‌های خلافکار شهر سن پترزبورگ می‌شود و از دریچه نگاه او شاهد خشونت و بی‌رحمی آن دوران خواهیم بود.

حتما بخوانید » سریال کوتاه

فیلم برادر به‌خاطر فیلم‌برداری فوق‌العاده هنرمندانه و واقعیت‌هایی که از وضعیت شهرهای روسیه پس از فروپاشی شوروی به تصویر می‌کشد، بسیار ستایش شده و تحسین علاقه‌مندان به سینما و منتقدان را برانگیخته است.

حتما بخوانید » فیلم اول کارگردانان

رزم‌ناوِ پوتمکین (Battleship Potemkin)

رزم‌ناوِ پوتمکین از بهترین فیلم های روسی

سال تولید: ۱۹۲۵
ژانر: جنایی، درام، تریلر (معمایی، تعلیقی)
رده سنی: بزرگ‌سال
کارگردان: سرگی اِم. آیزنشتاین (Sergei M. Eisenstein)
بازیگران اصلی: الکساندر آنتونوف (Aleksandr Antonov)، ولادمیر بارسکی (Vladimir Barskiy)، گریگوری الکساندروف (Grigoriy Aleksandrov)
مدت‌زمان: ۱ ساعت و ۶ دقیقه
امتیاز IMDb: امتیاز ۸٫۰ از ۱۰
امتیاز Rottentomatoes: امتیاز ۱۰۰ از ۱۰۰

درباره فیلم رزم‌ناوِ پوتمکین

رزم‌ناو پوتمکین بدون شک یکی از بهترین فیلم های روسی است و از آثار فاخر کلاسیک در این کشور و سینمای جهان محسوب می‌شود.

داستان فیلم به سال ۱۹۰۵ و گیرودار انقلاب روسیه برمی‌گردد و درباره خدمه رزم‌ناوی است به‌نام پوتمکین که علیه افسران ستمگر و بی‌رحمشان شورش می‌کنند، شورشی که به خیابان‌های شهر کشیده می‌شود و به قتل‌عام مردم بی‌نوا توسط نیروهای پلیس می‌انجامد.

حتما بخوانید » کمدی سیاه

آیزنشتاین از بزرگ‌ترین فیلم‌سازان روسیه و جهان است و خیلی‌ها رزم‌ناوِ پوتمکین را بهترین اثر او می‌دانند. اثری که در سال‌های آتی الهام‌بخش ساخت فیلم‌های بسیاری در نقاط مختلف جهان شد.

البته باید خاطرنشان کرد که این فیلم صامت و سیاه‌وسفید است، پس فقط در صورتی دیدن آن را به شما پیشنهاد می‌کنیم که دنبال آثار خاص و ناب سینمایی باشید. اگر صرفا جنبه سرگرمی را مدنظر دارید، شاید این فیلم پیشنهاد مناسبی برای شما نباشد.

حتما بخوانید » فیلم کره‌ ای

سولاریس (Solaris)

سولاریس از بهترین فیلم های روسی

سال تولید: ۱۹۷۲
ژانر: جنایی، معمایی، علمی‌تخیلی
رده سنی: ۱۷+
کارگردان: آندری تارکوفسکی (Andrei Tarkovsky)
بازیگران اصلی: ناتالیا بوندارچوک (Natalya Bondarchuk)، دوناتاس بانیونیس (Donatas Banionis)، یوری یاروِت (Jüri Järvet)
مدت‌زمان: ۲ ساعت و ۴۷ دقیقه
امتیاز IMDb: امتیاز ۸٫۰ از ۱۰
امتیاز Rottentomatoes: امتیاز ۹۲ از ۱۰۰

درباره فیلم سولاریس، از بهترین فیلم های روسی

شاید نام هیچ کارگردان روسی دیگری به‌اندازه آندری تارکوفسکی در عرصه‌های جهانی مطرح نشده باشد. فیلم‌های او فضایی فوق‌العاده خاص، شاعرانه و هنرمندانه دارند و بسیار تأمل‌برانگیز هستند. هرچند مناسب تمام اقشار جامعه و مخاطبان سینما نیستند و هر کسی از تماشای آنها لذت نخواهد برد.

سولاریس یکی از نخستین فیلم‌هایی است که نام تارکوفسکی را بر سر زبان‌ها انداخت. داستان آن بر اساس رمانی به همین نام نوشته استانیسلاو لم (Stanisław Lem)، نویسنده لهستانی، و درباره روان‌شناسی است که به ایستگاهی فضایی در سیاره‌ای تازه‌کشف‌شده به‌نام سولاریس فرستاده می‌شود تا مرحمی باشد بر مشکلات روحی و روانی فضانوردانی که در این ایستگاه حضور دارند.

حتما بخوانید » بهترین فیلم‌ های علمی تخیلی

تارکوفسکی در این فیلم نیز، برخلاف آنچه در فیلم‌های ژانر علمی‌تخیلی سینمای غرب معمولا شاهدش هستیم، به‌جای تمرکز بر فناوری و اثرات آن، داستانش را بهانه‌ای می‌کند برای سفری به اعماق روح و روان آدمی.

حتما بخوانید » فیلم لاوکرفت

آینه (Mirror)

آینه از بهترین فیلم های روسیه

سال تولید: ۱۹۷۵
ژانر: زندگی‌نامه، درام
رده سنی: ثبت‌نشده
کارگردان: آندری تارکوفسکی (Andrei Tarkovsky)
بازیگران اصلی: مارگاریتا تِرِخووا (Margarita Terekhova)، فیلیپ یانکوفسکی (Filipp Yankovskiy)، ایگنات دانیلتزف (Ignat Daniltsev)
مدت‌زمان: ۱ ساعت و ۴۷ دقیقه
امتیاز IMDb: امتیاز ۸٫۱ از ۱۰
امتیاز Rottentomatoes: امتیاز ۱۰۰ از ۱۰۰

درباره فیلم آینه

آینه یکی دیگر از بهترین فیلم های روسی ساخته آندری تارکوفسکی است و به‌باور بسیاری از منتقدان سینما، بهترین فیلم تاریخ سینمای روسیه است. به‌رغم اظهارنظرهای منفی راجع‌ به فیلم که در اوایل دوران اکران آن مطرح می‌شدند (داستان غیرخطی و پیچیدگی‌های دیگری که مخاطب فیلم را سردرگم می‌کند)، در حال حاضر برخی از منتقدان این اثر فوق‌العاده را مثل شعری می‌دانند که به‌ طرزی شگفت‌انگیز در قاب دوربین فیلم‌برداری ثبت شده است.

حتما بخوانید » بهترین فیلم‌ های کمدی

داستان این فیلم درباره شاعری است در اوان چهل‌سالگی که در حال مرگ است و خاطرات گذشته‌اش را به یاد می‌آورد و مرور می‌کند: کودکی‌اش، رابطه‌اش با مادرش، تأثیر سیاست‌های رژیم شوروی بر زندگی مردم و خاطراتی نظیر اینها.

حتما بخوانید » بهترین فیلم‌ های ایرانی

اِستاکر (Stalker)

اِستالکر از بهترین فیلم های روسی

سال تولید: ۱۹۷۹
ژانر: درام، علمی‌تخیلی
رده سنی: ثبت‌نشده
کارگردان: آندری تارکوفسکی (Andrei Tarkovsky)
بازیگران اصلی: آلیسا فرایندلیش (Alisa Freindlich)، الکساندر کایدانوفسکی (Alexander Kaidanovsky)، آناتولی سولونیتسین (Anatoly Solonitsyn)
مدت‌زمان: ۲ ساعت و ۴۲ دقیقه
امتیاز IMDb: امتیاز ۸٫۱ از ۱۰
امتیاز Rottentomatoes: امتیاز ۱۰۰ از ۱۰۰

درباره فیلم استاکر، از بهترین فیلم های روسی

فیلم روسی

استاکر آخرین اثری است که از آندری تارکوسفکی، این کارگردان صاحب‌نام روسی، در این فهرست معرفی می‌شود. این فیلم ترکیبی است خاص و هنرمندانه از ژانر علمی‌تخیلی و درون‌مایه‌های فلسفی و روان‌شناختی که فقط خودِ تارکوسفکی از پس انجام آن برمی‌آید.

حتما بخوانید » فیلم الهام‌ بخش

داستان استاکر درباره مکانی است اسرارآمیز که به‌تازگی پیدا شده است و اهالی شهری که در نزدیکی آن زندگی می‌کنند به آن می‌گویند «منطقه» (the Zone). این منطقه تحت پوشش شدید امنیتی است و اتاقی در آن وجود دارد که با ورود به آن، دست‌نیافتنی‌ترین و عمیق‌ترین خواسته‌های انسان برآورده خواهد شد. اگر کسی بخواهد خطر ورود به منطقه را به جان بخرند، راهنمایی او را به منطقه خواهد برد که اهالی به او لقب «استاکر» داده‌اند.

حتما بخوانید » بهترین فیلم های پزشکی

کودکی ایوان (Ivan’s Childhood 1962) اثر فاخر و ارزشمند دیگری است از آندری تارکوفسکی که در آن تنفرش از جنگ زیر سلطه شوروی سابق را به تصویر می‌کشد. اگر به آثار این کارگردان برجسته فیلم های روسیه علاقه‌مند شدید، حتما دیدن آن را هم به شما پیشنهاد می‌کنیم.

جنگ و صلح (War and Peace)

فیلم روسی جنگ و صلح

سال تولید: ۱۹۶۵
ژانر: درام، تاریخی، عاشقانه
رده سنی: ۱۷+
کارگردان: سرگی بوندارچوک (Sergey Bondarchuk)
بازیگران اصلی: لودمیلا ساویلیوا (Ludmila Savelyeva)، ویاچِسلاو تیخونوف (Vyacheslav Tikhonov)، سرگی بوندارچوک (Sergey Bondarchuk)
مدت‌زمان: ۷ ساعت و ۲ دقیقه
امتیاز IMDb: امتیاز ۸٫۳ از ۱۰
امتیاز Rottentomatoes: امتیاز ۱۰۰ از ۱۰۰

درباره فیلم جنگ و صلح ۱۹۶۵

حتما نام رمان جنگ و صلح نوشته لئو تولستوی را شنیده‌اید. این فیلم اقتباسی است از این اثر کلاسیک ادبیات روسیه. اما چطور می‌توان رمانی به این حجیمی و به این عظمت را در قالب فیلمی سینمایی درآورد؟ سرگی بوندارچوک برای انجام این کار فیلمش را در چهار قسمت جداگانه ساخت.

حتما بخوانید » بهترین فیلم انیمیشن

اگر همیشه دوست داشته‌اید با داستان این رمان زیبا آشنا شوید، اما فرصت کافی برای خواندن آن را نداشته‌اید، حتما دیدن این اقتباس سینمایی زیبا را به شما پیشنهاد می‌کنیم.

حتما بخوانید » انقلاب بلشویکی روسیه،یکصد سال بعد

فیلم جنگ و صلح در سالی که اکران شد جوایز معتبر بسیاری گرفت که از مهم‌ترین آنها می‌توان به دو جایزه اسکار (بهترین فیلم خارجی) و گولدن گلوب اشاره کرد.

حتما بخوانید » فیلم ماشینی

مراقب باشید که این فیلم را با فیلم انگلیسی‌زبانِ «جنگ و صلح» که سال ۱۹۵۶ ساخته شده است اشتباه نگیرید.

هملت (Hamlet)

بهترین فیلم های روسیبهترین فیلم های روسی بهترین فیلم های روسی بهترین فیلم های روسی بهترین فیلم های روسی بهترین فیلم های روسی بهترین فیلم های روسی بهترین فیلم های روسی بهترین فیلم های روسی بهترین فیلم های روسی
سال تولید: ۱۹۶۴
ژانر: درام
رده سنی: ثبت‌نشده
کارگردان: گریگوری کوزینتسِف (Grigori Kozintsev)
بازیگران اصلی: اینوکنتی اسمکتونفسکی (Innokenti Smoktunovsky)، میخائیل نازوانف (Mikhail Nazvanov)، اِلزا رادزینا (Elza Radzina)
مدت‌زمان: ۲ ساعت و ۲۰ دقیقه
امتیاز IMDb: امتیاز ۸٫۳ از ۱۰
امتیاز Rottentomatoes: امتیاز ۱۰۰ از ۱۰۰

درباره فیلم هملت، یکی دیگر از بهترین فیلم های روسی

آیا می‌توان زبان انگلیسی زیبا و شاعرانه شکسپیر را به روسی ترجمه کرد و از مشهورترین تراژدی او اقتباسی سینمایی ساخت؟ گریگوری کوزینتسِف با ساخت این فیلم زیبا و تحسین‌شده نشان داد که انجام این کار به‌ظاهر غیرممکن، شدنی است.

حتما بخوانید » فیلم ترسناک

این فیلم زمانی به اکران عمومی درآمد که اتحاد جماهیر شوروی هنوز سر کار بود و یکی از نکات جالب در این فیلم، طعنه و کنایه‌هایی است که در برخی قسمت‌های فیلم و در میان دیالوگ‌های اصلی به سیاست‌های رژیم شوروی زده می‌شود.

حتما بخوانید » بهترین فیلم های فرانسوی

بیا و بنگر (Come and See)

بهترین فیلم های روسیبهترین فیلم های روسی بهترین فیلم های روسی بهترین فیلم های روسی بهترین فیلم های روسی بهترین فیلم های روسی بهترین فیلم های روسی بهترین فیلم های روسی بهترین فیلم های روسی بهترین فیلم های روسی
سال تولید: ۱۹۸۵
ژانر: درام، تریلر (معمایی، تعلیقی)، جنگی
رده سنی: ثبت‌نشده
کارگردان: اِلِم کلیموف (Elem Klimov)
بازیگران اصلی: الکسی کراوچنکو (Aleksei Kravchenko)، اولگا میرونووا (Olga Mironova)، لیوبومیراس لوکویکیوس (Liubomiras Laucevicius)
مدت‌زمان: ۲ ساعت و ۲۲ دقیقه
امتیاز IMDb: امتیاز ۸٫۳ از ۱۰
امتیاز Rottentomatoes: امتیاز ۹۷ از ۱۰۰

درباره فیلم «بیا و بنگر»

بیا و بنگر به‌باور بسیاری از منتقدان بهترین فیلم جنگی است که در زمان سلطه شوروی سابق به اکران عمومی درآمد و تصویر فوق‌العاده واقع‌گرایانه‌ای که از جنگ ارائه می‌کند در تاریخ سینما بی‌رقیب و بی‌نظیر است.

حتما بخوانید » فیلم انیمیشن

البته که همه‌چیز به جنگ ختم نمی‌شود و درون‌مایه‌های فلسفی و روان‌شناختی داستان فیلم، به غنای این اثر به‌یادماندنی و کلاسیک می‌افزایند.

داستان فیلم در دوران جنگ جهانی دوم روایت می‌شود و راجع‌ به پسربچه‌ای است که سلاح شکاری قدیمی‌ای پیدا می‌کند و تصمیم می‌گیرد با آن به عضویت نیروی مقاومت ارتش شوروی درآید و تاریخ‌ساز شود.

حتما بخوانید »سریال شبیه بازی مرکب

از دیگر نکات برجسته فیلم می‌توان به بازی تحسین‌برانگیز الکسی کراوچنکو در نقش پسربچه روسی اشاره کرد. خیلی‌ها معتقدند که بازی او بهترین، باورپذیرترین و عمیق‌ترین ایفای نقشی است که از کسی در این سن‌وسال برمی‌آید و در تاریخ سینما نمی‌توان رقیبی برای او متصور شد.

رژیم شوروی به‌مدت ۸ سال این فیلم را سانسور می‌کرد و این خود دلیل دیگری است بر ارزش آن و اثری که بر مخاطبان و تماشاگران می‌گذاشت. بی‌شک تماشای آن برایتان تجربه ماندگاری خواهد شد که تا مدت‌ها فراموش نخواهید کرد و حتی شاید باورتان راجع‌ به برخی مسائل را تغییر بدهد.
حتما بخوانید » 11 فیلم روان‌شناختی هیجان‌انگیز که احتمالا هرگز ندیده‌اید

کلام آخر

فیلم های روسی در دنیای سینما جایگاه خاص خود را دارند و بسیاری از فیلم‌سازان و آثاری که در این فهرست به شما معرفی کردیم، منبع الهامی بوده‌اند برای هنرمندان عرصه فیلم‌سازی در نقاط دیگر جهان. البته باید خاطرنشان کرد که هر کسی از تماشای این فیلم‌ها لذت نخواهد برد و آثار هنری فاخری هستند که مخاطبان خاص خود را می‌طلبند.

حتما بخوانید » فیلم پاییزی

به هر حال اگر تحمل پیچیدگی‌ها، داستان‌های غیرخطی و اظهارنظرهای فلسفی و اضطراب‌انگیز آنها را داشته باشید، پاداشش را خواهید دید و دریچه‌هایی تازه در ذهن و خیالتان گشوده خواهد شد که شما را با جلوه‌های جدیدی از زندگی و واقعیت‌ها و حقایق مرتبط با آن آشنا خواهد کرد.

سخن پایانی

نظر شما چیست؟ تا چه اندازه با سینمای روسیه و فیلم‌های ساخت این کشور آشنا هستید؟ از میان فیلم‌های معرفی‌شده کدام را تماشا کرده‌اید؟ بازخوردتان راجع‌ به آن چیست؟ فیلم دیگری سراغ دارید که به‌نظرتان جایش در فهرستمان خالی باشد؟

حتما بخوانید » کمدی‌ معناگرا

در قسمت «ارسال دیدگاه» با مجله اینترنتی ماهتوتا از بازخوردها و نظرات خود بگویید و ما را از اطلاعات ارزشمندی که به مقاله اضافه می‌کنید بهره‌مند کنید.

بیشتر بخوانید » بهترین فیلم های جهان

هشدار! محتوای این صفحه در چهارچوب قوانین و مقررات جمهوری اسلامی ایران نوشته شده ‌است. سپاسگزار خواهیم بود اگر مغایرت احتمالی محتوا با قوانین و یا مشکلات دیگر در صحت و دقت محتوا را به ما گزارش کنید تا فورا اصلاح شود.
بیشتر بخوانید » 11 فیلم رزمی شبیه به «کبود» که باید تماشا کنید

موضوعات مرتبط: معرفی فیلم سریال مستند , ,

|
امتیاز مطلب : 0
|
تعداد امتیازدهندگان : 0
|
مجموع امتیاز : 0


22 فیلم برتر درباره‌ی شبکه‌های اجتماعی و فضای مجازی
سه شنبه 11 آبان 1400 ساعت 22:55 | بازدید : 262 | نویسنده : مهدیار | ( نظرات )

در لیست 14 فیلم برتر درباره‌ی شبکه‌های اجتماعی و فضای مجازی کدام فیلم ها قرار دارند؟ برترین فیلم برتر درباره‌ی شبکه‌های اجتماعی و فضای مجازی کدام فیلم ها هستند؟ بهترین فیلم های برتر درباره‌ی شبکه‌های اجتماعی و فضای مجازی کدام فیلم ها میباشند؟ کدام فیلمهای برتر درباره‌ی شبکه‌های اجتماعی و فضای مجازی می‌توانید ببینید؟

در ادامه پاسخی جامع به این سوالات خواهیم داد،همراه مجله اینترنتی ماهتوتا باشید.

از بدگمانی‌های ناخواسته تا اضطراب‌های تمام‌نشدنی، شبکه‌های اجتماعی این قابلیت را دارند تا زندگی و روان شما را تحت تأثیر قرار دهند. در این مقاله به معرفی 14 فیلم‌ درباره‌ی شبکه‌های اجتماعی پرداخته‌ایم که خطرات فضای مجازی را یادآوری می‌کنند.

تصویرسازی سینما از شبکه‌های اجتماعی معمولا بر پایه‌ی این مضامین استوار است؛ اطلاعات غلط و دروغین، سوءاستفاده، عادت روانی «دوم اسکرولینگ» (اصطلاحی برای اعتیاد به دنبال کردن اخبار منفی) و نفرت از خود. در دهه‌‎ای که گذشت، این نوع آثار با فیلم شبکه‌ی اجتماعی، ساخته‌ی دیوید فینچر، وارد مرحله‌ی جدیدی شدند و حالا شاهد تولید عناوین دلهره‌آور، ترسناک و درام‌های اجتماعی پیرامون این حقیقت هستیم که نمی‌توان به اینترنت اعتماد کرد زیرا فضایی است که هر کسی می‌تواند دروغ بگوید و دست به هر عملی بزند.

فیلم برتر

البته شبکه‌های اجتماعی کمک کرده‌اند تا شاهد فرم‌های خلاقانه‌ای در سینما باشیم؛ برای مثال می‌توان به آثاری اشاره کرد که داستانشان را به‌واسطه‌ی صفحه‌‌ نمایش یک گوشی هوشمند یا رایانه روایت می‌کنند. این زیرژانر نوپا (Screenlife)، دیدگاه‌های دقیق‌تری نسبت به اینفلوئنسرها، چالش‌های نوجوانانه و فعالان حوزه‌ی اینترنت ارائه می‌دهد. در ادامه این مقاله از مجله اینترنتی ماهتوتا می‌توانید با آثار شاخصی که در انتقاد به شبکه‌های اجتماعی ساخته شده‌اند، آشنایی بیشتری پیدا کنید.

سریال آینه سیاه، اپیزود سقوط ناگهانی (Black Mirror, Nosedive)

فیلم‌ درباره‌ی شبکه‌های اجتماعی

  • سال انتشار: ۲۰۱۶
  • کارگردان: جو رایت
  • بازیگران: برایس دالاس هاوارد، آلیس ایو، چری جونز، جیمز نورتون
  • امتیاز کاربران IMDb به فیلم: ۸٫۳ از ۱۰

سقوط ناگهانی، یکی از بهترین قسمت‌های سریال آینه سیاه است و اگرچه یک فیلم به حساب نمی‌آید اما با توجه به آنتولوژی بودن این مجموعه، می‌توان آن را یک فیلم کوتاه مستقل در نظر گرفت و در کنار دیگر آثار سینمایی قرار داد.

سقوط ناگهانی دنیایی را به تصویر می‌کشد که در آن افراد می‌توانند به یکدیگر امتیاز دهند و کسانی که امتیاز بالاتری داشته باشند، در جامعه موفق‌تر خواهند بود. کسانی هم که امتیازات پایینی دریافت کرده‌اند، هرگز در کانون توجه قرار نمی‌گیرند و با مشکلات زیادی روبه‌رو می‌شوند. لیسی، زن جوانی است که مجموع امتیازات‌اش به ۴٫۲ رسیده و اگر آن را به ۴٫۵ برساند، می‌تواند به یک آپارتمان لوکس نقل مکان کند و کیفیت زندگی‌اش را افزایش دهد.

حتما بخوانید » بهترین فیلم های دهه‌‌ی گذشته

تلاش‌های لیسی برای رسیدن به هدف‌اش نتیجه نمی‌دهد و حتی موقعیت اجتماعی‌اش بدتر هم می‌شود. سقوط ناگهانی، هجونامه‌ای است بر پذیرفتن خود و تصویری که می‌خواهیم از خودمان به دیگران نشان دهیم.

لیسی در تمامی دقایق زندگی‌اش در تلاش است تا رضایت آدم‌های اطرافش را جلب کند. او خودش را در این دنیای مدرن گم کرده است و فکر می‌کند که ارزش واقعی‌اش با یک امتیاز مشخص می‌شود؛ چیزی که به شکل‌های مختلف در عصر فعلی هم قابل رؤیت است. برای ما این روزها اهمیت دارد که عکس‌هایمان، پست‌هایمان و حرف‌هایمان در شبکه‌های اجتماعی دیده شوند و از اینکه جلب توجه نکنیم، ترس داریم. این وسواس‌ها حالا به بخشی از وجودمان تبدیل شده‌ است و می‌توان انتظار داشت که در آینده‌ی نزدیک، شدت بیشتری پیدا کند.

حتما بخوانید » کمدی سیاه

نوآه (Noah)

فیلم‌ درباره‌ی شبکه‌های اجتماعی

  • سال انتشار: ۲۰۱۳
  • کارگردان: والتر وودمن، پاتریک سیدربرگ
  • بازیگران: سام کانتور، کیتلین مک کانکی-پیری، نینا یوردانووا
  • امتیاز کاربران IMDb به فیلم: ۷٫۷ از ۱۰

یک فیلم‌ درباره‌ی شبکه‌های اجتماعی که برای ارائه‌ی پیام‌هایش تنها به ۱۸ دقیقه زمان نیاز دارد. داستان از طریق صفحه‌ نمایش رایانه‌ی نوآه روایت می‌شود و اضطراب‌های او را به شکل مستقیم و غیرمستقیم به تصویر می‌کشد. جوانی که پس از یک گفت‌وگوی تصویری با نامزدش اِمی، دچار استرس شده و فکر می‌کند او قصد جدایی دارد. نوآه یک آهنگ غمگین از پل مک‌کارتنی پخش می‌کند؛ در رابطه با مشکلی که پیش آمده، با دوستانش عجولانه به گفت‌وگو می‌پردازد و وسواس‌گونه، صفحه‌ی فیس‌بوک اِمی را باز و بسته می‌کند.

حتما بخوانید » بهترین فیلم‌های کمدی

نوآه می‌تواند مسیر درست‌تری را در پیش بگیرد اما ترجیح می‌دهد که به حریم شخصی اِمی وارد شود و ابتدایی‌ترین حقوق او را زیر پا بگذارد. والتر وودمن و پاتریک سیدربرگ در اولین ساخته‌ی خود توانسته‌اند بی‌ثباتی، خودانگیختگی و حساسیت‌های روزمره‌ی جوانانی که زندگی‌ شخصی‌اشان با فضای مجازی گره خورده را به شکل تأثیرگذاری روایت کنند.

حتما بخوانید »  بهترین فیلم های تابستانی

در بخش‌های پایانی، لیلی که تحت تأثیر محبوبیت فیس‌بوک قرار گرفته و دچار سردرگمی شده است، به این نکته اشاره می‌کند که «اینترنت آدم‌ها را دیوانه می‌کند» و البته پر بیراه نمی‌گوید.

بریتنی در یک ماراتن شرکت می کند (Brittany Runs a Marathon)

فیلم‌ درباره‌ی شبکه‌های اجتماعی

  • سال انتشار: ۲۰۱۴
  • کارگردان: پل داونز کلیزو
  • بازیگران: جیلین بل، لیل رل هاوری، جنیفر داندس
  • امتیاز کاربران IMDb به فیلم: ۶٫۸ از ۱۰
  • امتیاز راتن تومیتوز به فیلم: ۸۸ از ۱۰۰

پل داونز کلیزو با این فیلم، به شکل ملایم‌تری از شبکه‌های اجتماعی انتقاد کرده است تا بخش‌های روشن آن را هم نشان دهد. بریتنی زنی است که نسبت به خود چندان خوش‌بین نیست و از شغل‌، وزن‌ و عدم توانایی‌اش در برقراری یک رابطه‌ی عاشقانه‌ی پایدار رضایت ندارد.

حتما بخوانید » رمان علمی تخیلی

بزرگ‌ترین مشکل، هم‌اتاقی او، گرچن است؛ معلمی که به‌عنوان اینفلوئنسر فعالیت می‌کند و از زندگی شخصی‌اش برای دیگران محتوا می‌سازد. بریتنی در راستای شرایط فعلی‌اش، ناخواسته خود را با گرچن مقایسه می‌کند تا در چرخه‌ای از بدبینی‌ها و ناامیدی‌ها دست و پا بزند.

چه می‌شد اگر بریتنی از این زندان خودساخته رها می‌شد، از شبکه‌های اجتماعی فاصله می‌گرفت و هویت واقعی‌اش را می‌ساخت؟ این فیلم می‌خواهد بگوید که شبکه‌های اجتماعی ذاتا شیطانی نیستند و اگر از آن‌ها درست استفاده کنیم، به سبک زندگی بهتری می‌رسیم. بریتنی دوستان تازه‌ای پیدا می‌کند، به روتین قابل قبولی می‌رسد، اعتمادبه‌نفس به‌دست می‌آورد و انسان بهتری می‌شود.

حتما بخوانید » فیلم شاخص

من و تو و هرکسی که می‌شناسیم (Me and You and Everyone We Know)

فیلم‌ درباره‌ی شبکه‌های اجتماعی

  • سال انتشار: ۲۰۰۵
  • کارگردان: میراندا جولای
  • بازیگران: جان هاکس، میراندا ژوئیه، جونل کندی و براندون راتکلیف
  • امتیاز کاربران IMDb به فیلم: ۷٫۳ از ۱۰
  • امتیاز راتن تومیتوز به فیلم: ۸۲ از ۱۰۰

اولین ساخته‌ی میراندا جولای که نشانه‌هایی از کارهای بعدی و امضاهایش پیرامون «آسیب‌پذیری احساسی» در آن هم به چشم می‌خورد.

من و تو و هرکسی که می‌شناسیم، شاید در نگاه کلی، یک فیلم‌ درباره‌ی شبکه‌های اجتماعی نباشد اما چند پیرنگ فرعی دارد که یکی از آن‌ها منحصرا به آسیب‌های ناشی از فضای مجازی می‌پردازد. داستان مذکور در رابطه با دو برادر به نام‌های رابی (۶ ساله) و پیتر (۱۴ ساله) است که یک حساب کاربری مشترک در یک سایت چت آنلاین دارند و گاهی با غریبه‌‌ها گفت‌وگو می‌کنند. رابی در ادامه با زنی برخورد می‌کند که جذب او می‌شود و حتی تصمیم می‌گیرد که با این کودک خردسال ملاقات کند!

حتما بخوانید » بهترین فیلم های پزشکی

نیاز به مصاحبت و تخلیه‌ی احساسات روانی، در کنار گرایش به آشنایی با افراد جدید، در اکثر انسان‌ها وجود دارد و شبکه‌های اجتماعی می‌توانند در این زمینه مفید باشند اما در عین حال، می‌توانند به شما آسیب بزنند. هرگز تضمینی وجود ندارد که شخص مقابل، تا چه اندازه خود واقعی‌اش را نشان می‌دهد و نمی‌توانید حدس بزنید یک دوستی اینترنتی ممکن است به کجا ختم شود.

حتما بخوانید » فیلم کوتاه

جریان اصلی (Mainstream)

فیلم‌ درباره‌ی شبکه‌های اجتماعی

  • سال انتشار: ۲۰۲۱
  • کارگردان: جیا کوپولا
  • بازیگران: اندرو گارفیلد، مایا هاک، نات وولف، جانی ناکسویل
  • امتیاز کاربران IMDb به فیلم: ۴٫۹ از ۱۰
  • امتیاز راتن تومیتوز به فیلم: ۳۳ از ۱۰۰

یک فیلم‌ درباره‌ی شبکه‌های اجتماعی فراگیر این روزها که از ما می‌پرسد آیا رفتارها و ظاهرسازی‌هایمان در این نوع پلتفرم‌ها، در دنیای واقعی هم می‌تواند جوابگو باشد؟

حتما بخوانید » فیلم انیمیشن

فرانکی، دختر جوانی است که در یوتیوب، ویدیوهای عجیب می‌سازد و مخاطبان زیادی هم ندارد. او به صورت اتفاقی با پسری به نام لینک روبه‌رو می‌شود که از اینترنت متنفر است و در رابطه با خطرات تکنولوژی صحبت می‌کند. ویدیویی که فرانکی از لینک ضبط می‌کند، پرسروصدا ظاهر می‌شود و آن‌ها تصمیم می‌گیرند تا او را به یک چهره‌ی محبوب اینترنتی تبدیل کنند.

فیلم‌نامه‌ی جیا کوپولا صریح و پرانرژی است اما برگ برنده‌ی فیلم را باید اندرو گارفیلد بدانیم که موفق شده تا ابعاد شخصیتی لینک را به شکل راضی کننده‌ای ترسیم کند.

حتما بخوانید » بهترین فیلم های دهه‌‌ی گذشته

فیلم جریان اصلی توجه منتقدان را جلب نکرد و انتقادات نسبت به آن وارد است اما برداشت جالبی از آرزوهای ما برای به شهرت رسیدن در فضای مجازی ارائه می‌دهد؛ رویاهایی که می‌توانند شما را به یک انسان کاملا متفاوت تبدیل کنند.

متنفر (The Hater)

فیلم‌ درباره‌ی شبکه‌های اجتماعی

  • سال انتشار: ۲۰۲۰
  • کارگردان: یان کومسا
  • بازیگران: آگاتا کولشا، دانوتا استنکا، جاسک کومان، ماچئی اشتور
  • امتیاز کاربران IMDb به فیلم: ۷٫۱ از ۱۰
  • امتیاز راتن تومیتوز به فیلم: ۸۳ از ۱۰۰

اکثر فیلم‌های مرتبط با شبکه‌های اجتماعی بر روی «قربانیان» متمرکز هستند اما یان کومسا با متنفر، داستان فردی را روایت می‌کند که در نقطه‌ی مقابل آن‌ها قرار می‌گیرد.

حتما بخوانید » فیلم کمدی احمقانه‌

توماش، یک دانشجوی حقوق است که برای سرقت ادبی اخراج شده و پس از اینکه از سوی خانواده‌ی نامزدش طرد می‌شود، تصمیم می‌گیرد تا شبکه‌های اجتماعی را به‌عنوان ابزاری برای سوءاستفاده به کار بگیرد. او اخبار دروغین منتشر می‌کند، برای سلبریتی‌ها و سیاست‌مداران پاپوش درست می‌کند و با این کارها، به محبوبیت می‌رسد.

حتما بخوانید » فیلم درام

متنفر گاهی بیش از حد شعارهای اخلاقی می‌دهد اما ذهنیت مافیاهای پشت شبکه‌های اجتماعی را به شکل درستی عرضه می‌کند؛ اینکه چگونه با تحریک افراد و انتشار اطلاعات کذب، می‌توانند دنیا را تکان دهند و حتی باعث ترویج خشونت شوند. اینکه چرا مخاطب با چنین فیلمی ارتباط برقرار می‌کند، شاید به این دلیل باشد که نمونه‌های مشابه‌اش را هر روز در دنیای واقعی مشاهده می‌کنیم.

نِرو (Nerve)

فیلم‌ درباره‌ی شبکه‌های اجتماعی

  • سال انتشار: ۲۰۱۶
  • کارگردان: هنری جوست، آریل شولمن
  • بازیگران: دیو فرانکو، اما رابرتس، میلی مید
  • امتیاز کاربران IMDb به فیلم: ۶٫۵ از ۱۰
  • امتیاز راتن تومیتوز به فیلم: ۶۶ از ۱۰۰

نِرو بر پایه‌ی بازی حقیقت یا جرأت استوار است اما مستقیما به جرأت می‌پردازد و البته آن را به کار گرفته تا معضلات جامعه‌ی مدرن و گرایش انسان‌ها به شبکه‌های اجتماعی را مورد نقد قرار دهد. داستان پیرامون یک شبکه‌ی اجتماعی است که در آن، بازیکنان باید کارهایی که از سوی کاربران درخواست می‌شود را انجام دهند تا در کنار کسب شهرت، به پول هم برسند.

حتما بخوانید » سریال کوتاه

هنری جوست و آریل شولمن تا پیش از این، سریال و فیلم مستند کت‌فیش (Catfish) را ساخته‌اند که در آنجا هم به دغدغه‌های مشابه‌ای می‌پرداختند. نسخه‌ی سینمایی گربه ماهی، داستان مردی را روایت می‌کرد که وارد یک رابطه‌ی عاشقانه‌ی اینترنتی با یک زن جوان شده و حالا قرار است او را ملاقات کند اما احتمالا می‌توانید حدس بزنید که پایان خوشی در راه نیست. نِرو هم یک بار دیگر به مضمون «اعتماد» می‌پردازد؛ اعتماد به فضای مجازی و اعتماد به اشخاصی که از آن استفاده می‌کنند.

حتما بخوانید » فیلم اول کارگردانان

نِرو با اینکه تمرکز زیادی بر روی ایجاد اکشن و تعلیق دارد اما تلاش سازندگان‌اش برای ارائه‌ی یک فیلم‌ درباره‌ی شبکه‌های اجتماعی و انتقادشان نسبت به فضای اینترنت را باید تحسین کرد.

جست‌وجو (Searching)

فیلم جستجو

  • سال انتشار: ۲۰۱۸
  • کارگردان: آنیش چاگانتی
  • بازیگران: جان چو، دبرا مسینگ
  • امتیاز کاربران IMDb به فیلم: ۷٫۶ از ۱۰
  • امتیاز راتن تومیتوز به فیلم: ۹۲ از ۱۰۰

آنیش چاگانتی در اولین ساخته‌اش، موفق شده تا یک داستان معمایی چالش‌برانگیز را در یک فرمت کاملا متفاوت عرضه کند. همانند نوآه، اتفاقات فیلم جست‌وجو هم از طریق نمایشگر رایانه و گوشی‌های هوشمند روایت می‌شود.

حتما بخوانید » کمدی سیاه

مارگوت، دختر ۱۶ ساله‌ی دیوید کیم، به تازگی ناپدیده شده و حالا او در شبکه‌های اجتماعی به دنبال یافتن یک سرنخ قابل اعتماد است. دیوید کیم هرچه که جلوتر می‌رود، بیشتر متوجه می‌شود که شناخت درست و دقیقی از دخترش نداشته است.

حتما بخوانید » فیلم اول کارگردانان

هنگام تماشای جست‌وجو، به مخاطب یادآوری می‌شود که بخش اعظمی از زندگی ما در عصر مدرن، به فضای اینترنت وابسته است و گاهی ارتباطات انسانی نزدیک را فراموش می‌کنیم که نتیجه‌اش دوری احساسی از خانواده یا دوستان می‌تواند باشد.

غیردوستانه (Unfriended)

فیلم غیردوستانه

  • سال انتشار: ۲۰۱۴
  • کارگردان: لوان گابریادزه
  • بازیگران: شلی هنیگ، رنه اولستاد
  • امتیاز کاربران IMDb به فیلم: ۵٫۵ از ۱۰
  • امتیاز راتن تومیتوز به فیلم: ۶۲ از ۱۰۰

غیردوستانه یکی از اولین آثار ترسناکی است که به پدیده‌ی زورگیری سایبری (Cyber Bullying) می‌پردازد. این فیلم که با بودجه‌ی پایین و تنها در یک سکانس پلان ساخته شده، به این نکته اشاره دارد که هر کسی می‌تواند یک تصور و دیدگاه خاص از شما در فضای مجازی داشته باشد و متأسفانه هیچ کنترلی بر روی این مسئله ندارید.

حتما بخوانید » سریال کوتاه

لارا بارنز، دختر دانش آموزی است که یک فرد ناشناس، ویدیوی نامتعارفی از او در فضای اینترنت پخش می‌کند و باعث خودکشی‌اش می‌شود. یک سال بعد، زمانی که دوستان لارا در حال گفت‌وگوی تصویری در اسکایپ هستند، با روح او ملاقات می‌کنند که گویی قصد انتقام دارد.

حتما بخوانید » فیلم درام

غیردوستانه همانند حلقه (۲۰۰۲)، به ما «اهمیت اخبار» را یادآور می‌شود. حتی یک خبر کوچک و در ظاهر بی‌اهمیت، در صورتی که عمومی شود؛ قدرت مخربی پیدا می‌کند و می‌تواند اتفاقات بدی را رقم بزند. لارا در بخشی از فیلم می‌گوید: «کاری که در اینجا [اینترنت] انجام داده‌اید، تا ابد باقی می‌ماند» و این چیزی است که نباید فراموش کنیم.

شبکه اجتماعی (The Social Network)

فیلم‌ درباره‌ی شبکه‌های اجتماعی

  • سال انتشار: ۲۰۱۰
  • کارگردان: دیوید فینچر
  • بازیگران: جسی آیزنبرگ، اندرو گارفیلد، جاستین تیمبرلیک، آرمی همر
  • امتیاز کاربران IMDb به فیلم: ۷٫۷ از ۱۰
  • امتیاز راتن تومیتوز به فیلم: ۹۶ از ۱۰۰

فیلم شبکه‌های اجتماعی به طمع‌کاری‌ها و خیانت‌هایی که پیرامون توسعه‌ی پلتفرم فیس‌بوک اتفاق افتاد، می‌پردازد. نقش مارک زاکربرگ را جسی آیزنبرگ ایفا کرده است و به خوبی توانسته پیچیدگی‌ها و رفتارهای مغرورانه‌ی او را بازآفرینی کند؛ در پایان فیلم شاید شما هم موافق باشید که زاکربرگ یک هیولای خودشیفته است.

حتما بخوانید » فیلم کمدی احمقانه‌

ظرافت‌های کارگردانی دیوید فینچر در کنار فیلم‌نامه‌ی به‌شدت موزون آرون سورکین کمک کرده‌اند تا نگاه عمیق‌تری به زندگی زاکربرگ داشته باشیم و مغز متفکر پشت پروژه‌ی فیس بوک را بهتر بشناسیم. تلفیق فضای سردی که فینچر خلق کرده در کنار انرژی دیوانه‌وار شخصیت‌های اصلی، به شکل شگفت‌انگیزی جواب داده و به صورت نمادین، رابطه‌ی پیچیده‌ی انسان‌ها با شبکه‌های اجتماعی را یادآوری می‌کند.

حتما بخوانید » بهترین فیلم های دهه‌‌ی گذشته

فارغ از مضامین و محتواها، این ساخته‌ی فینچر یک اثر سینمایی درجه یک هم به حساب می‌آید که شاید از بُعد فنی، یکی از کم‌نقص‌ترین فیلم‌های تاریخ سینما باشد و معمولا به‌عنوان بهترین فیلم‌ درباره‌ی شبکه‌های اجتماعی شناخته می‌شود.

کلاس هشتم (Eighth Grade)

فیلم برترفیلم برتر فیلم برتر فیلم برتر فیلم برتر فیلم برتر فیلم برتر فیلم برتر فیلم برتر فیلم برتر فیلم برتر فیلم برتر فیلم برتر
  • سال انتشار: ۲۰۱۸
  • کارگردان: بو بورنهام
  • بازیگران: السی فیشر، جاش همیلتون، امیلی رابینسون
  • امتیاز کاربران IMDb به فیلم: ۷٫۴ از ۱۰
  • امتیاز راتن تومیتوز به فیلم: ۹۹ از ۱۰۰

مدرسه می‌تواند به یک کابوس باشد  اما وقتی چاشنی اینترنت را هم به آن اضافه کنیم، دلهره‌آورتر خواهد بود. استندآپ کمدین مشهور، بو بورنهام، با کلاس هشتم نه تنها یک فیلم‌ درباره‌ی شبکه‌های اجتماعی ساخته است، بلکه موفق شده تا سختی‌های دوران نوجوانی را به ما یادآوری کند.

کایلا، یک دانش‌آموز کلاس هشتمی است که دوستان زیادی ندارد و اکثر روز را به انتشار ویدیوهای آنلاین امیدبخش و توصیه‌هایی درباره‌ی زندگی اختصاص می‌دهد. او اما در واقعیت این‌گونه نیست و از اضطراب و مشکلات روحی رنج می‌برد.

حتما بخوانید » فیلم انیمیشن

ایده‌های فیلم برای اکثر مخاطبان قابل درک است و شاید برای بسیاری از ما اتفاق افتاده باشد. بو بورنهام تلاش کرده تا به بیننده بفهماند که شبکه‌های اجتماعی تا چه اندازه در شکل‌گیری شخصیت‌ نوجوانان تأثیرگذار هستند. آن‌ها باید سریع‌تر بزرگ شوند و به دلایل مختلف، شاید توانایی یا آمادگی نشان دادن خود واقعی‌شان را در فضای مجازی نداشته باشند که نتیجه‌اش سرکوب و شکل‌گیری شخصیت‌هایی تقلبی است که هیچ سنخیتی با واقعیت درون آن‌ها ندارد.

حتما بخوانید » فیلم پاییزی

اینگرید به فنا می‌رود (Ingrid Goes West)

فیلم برترفیلم برتر فیلم برتر فیلم برتر فیلم برتر فیلم برتر فیلم برتر فیلم برتر فیلم برتر فیلم برتر فیلم برتر فیلم برتر فیلم برتر
  • سال انتشار: ۲۰۱۷
  • کارگردان: مت اسپایسر
  • بازیگران: آبری پلازا، الیزابت اولسن، بیلی مگنوسن
  • امتیاز کاربران IMDb به فیلم: ۶٫۶ از ۱۰
  • امتیاز راتن تومیتوز به فیلم: ۸۶ از ۱۰۰

آبری پلازا نقش زنی را بازی می‌کند که با اختلالات روانی مواجه است و ناخواسته، جذب یک اینفلوئنسر به نام تیلور اسلون (با بازی الیزابت اولسن) و زندگی فوق‌العاده‌اش می‌شود. اینگرید به کالیفرنیا می‌رود، علاقه‌مندی‌های تیلور را دنبال می‌کند و در نهایت با او دوست می‌شود. آیا اینگرید نقشه‌های شرورانه‌ای دارد یا یک زن آسیب‌دیده است که باید به او کمک شود؟

حتما بخوانید » فیلم با جلوه‌

مت اسپایسر با این کمدی سیاه، به مسائل مختلف و مهمی پرداخته، از جمله اینکه ما چگونه «بهترین نسخه‌ی خودمان» را در شبکه‌های اجتماعی به نمایش می‌گذاریم و ارزشمان را با بازخوردهایی که دریافت می‌کنیم، می‌سنجیم. نقطه‌ی قوت فیلم اینگرید به فنا می‌رود، بازی درخشان آبری پلازا است که شاید احساساتی که با صورت‌اش در لحظات پایانی فیلم ارائه می‌دهد را تا مدت‌ها فراموش نکنید.

در ادامه بخوانید » انیمیشن پاییزی



|
امتیاز مطلب : 0
|
تعداد امتیازدهندگان : 0
|
مجموع امتیاز : 0


23 فیلم ترسناک میخکوب‌کننده که در صحرا می‌گذرند
سه شنبه 11 آبان 1400 ساعت 19:17 | بازدید : 320 | نویسنده : مهدیار | ( نظرات )

در لیست 11 فیلم ترسناک میخکوب‌ کننده که در صحرا می‌گذرند کدام فیلم ها قرار دارند؟ بهترین 11 فیلم ترسناک هیجان‌انگیز و تکان‌دهنده کدام فیلم ها هستند؟ بهترین 11 فیلم ترسناک هیجان‌انگیز و تکان‌دهنده از نظر بینندگان کدام فیلم میباشد؟ بهترین فیلم های ترسناک هیجان‌انگیز و تکان‌دهنده کدام فیلم ها هستند؟ برترین 11 فیلم ترسناک هیجان‌انگیز و تکان‌دهنده کدام فیلم ها هستند؟

در ادامه پاسخی جامع به این سوالات خواهیم داد.همراه مجله اینترنتی ماهتوتا باشید.

در این مقاله 11 فیلم ترسناک هیجان‌انگیز و تکان‌دهنده را معرفی کرده‌ایم که در صحرا و برهوت می‌گذرند و موقعیت‌هایی را به تصویر می‌کشند که ترجیح می‌دهیم هرگز دچارش نشویم.

روی این کره‌ی خاکی مناظر و محیط‌های شگفت‌انگیز و خارق‌العاده‌ی زیادی وجود دارد، ولی هیچ‌کدام به اندازه‌ی صحرا ترسناک و تهدیدکننده و غیرقابل سکونت نیست. برهوتی وسیع و ویران که یا هیچ موجود زنده‌ای در آن نیست یا اگر هم باشد جانورانی خطرناک و مرگ‌بار هستند. هیچ‌کس دلش نمی‌خواهد در صحرا گیر بیفتد یا گم شود.

جای تعجبی ندارد که چنین محیط حیرت‌انگیزی در فیلم‌های متعددی استفاده شده است. ما محیط صحرا و بیابان‌های ویران را در فیلم‌های آخرالزمانی مثل مد مکس دیده‌ایم، یا فیلم‌های موج نوی استرالیا، یا وسترن‌های اسپاگتی. تازگی‌ها هم که فیلم تل‌ماسه آمده و از صحرا در ژانر علمی-تخیلی استفاده کرده است. این محیط چشم‌نواز و خیره‌کنده و تهدیدآمیز بستری فوق‌العاده برای روایت داستان‌های جذاب و گیراست و فیلم‌سازها از هر فرصتی برای استفاده از آن بهره می‌گیرند.

در این مقاله از مجله اینترنتی ماهتوتا نگاهی انداخته‌ایم به 11 تا از آزاردهنده‌ترین و میخکوب‌کننده‌ترین فیلم‌های ترسناکی که داستانشان در صحرا و بیابان می‌گذرد. شخصیت‌های بخت‌برگشته‌ای که در این فیلم‌ها می‌بینیم هیچ راه فراری ندارند و با طبیعتی بی‌رحم و خشک طرف هستند و هیچ‌جوره نمی‌توانند از چشمان دشمن پلیدشان پنهان شوند.

انتقام (Revenge)

فیلم انتقام

  • محصول: ۲۰۱۷
  • کارگردان: کورالی فارژا
  • بازیگران: ماتیلدا لوتز، کوین یانسنس، ونسن کولومب
  • امتیاز IMDb به فیلم: ۶.۴ از ۱۰
  • امتیاز راتن تومیتوز: ۹۳%

این فیلم فرانسوی پر از خشونت و خون و خون‌ریزی داستانی درباره‌ی انتقام تعریف می‌کند. دختری به نام جن (ماتیلدا لوتز) در صحرایی بی آب و علف با چند مرد درگیر می‌شود و حالا باید برای نجات جان خودش بجنگد. تماشای این فیلم به خاطر سطح بالای خشونتش برای هر کسی راحت نیست و اگر روحیه‌ی لطیفی دارید،‌ بهتر است سراغش نروید.

حتما بخوانید » فیلم ترسناک وال کیلمر

فیلم رفته رفته سمت فصل اوجی دیوانه‌وار و خونین می‌رود و تصاویری پیش چشمان شما می‌آورد که تا مدت‌ها فراموشش نخواهید کرد.

حتما بخوانید » بازی ترسناک

سرزمین مرزی (Borderland)

فیلم ترسناک سرزمین مرزی

  • محصول: ۲۰۰۷
  • کارگردان: زِو برمن
  • بازیگران: رایدر استرانگ، مارتا هایگاردا، شان آستین
  • امتیاز IMDb به فیلم: ۵.۷ از ۱۰
  • امتیاز راتن تومیتوز: ۱۰۰%

سه دانشجوی جوان طی سفری به شهری مرزی در مکزیک، با فرقه‌ای محلی مواجه می‌شوند که عقاید شیطان‌پرستانه دارند و قاچاقچی مواد مخدر هم هستند. اعضای این فرقه یکی از دانشجوها را می‌ربایند تا در مناسک وحشتناک خودشان او را قربانی کنند. حالا دوستانش باید هر چه زودتر او را از چنگال این فرقه نجات دهند.

فیلم ترسناک میخکوب‌ کننده

سه دانشجوی بخت‌برگشته به هوای خوش‌گذرانی و عشق و حال به این سفر آمده بودند، اما با مجموعه‌ای از اتفاق‌های حیرت‌انگیز و وحشتناک روبه‌رو شدند که زندگی‌اشان را برای همیشه عوض می‌کرد.

حتما بخوانید » فیلم ترسناک

داستان فیلم تا حدودی با نگاه به ماجرایی واقعی روایت شده و به شکلی بی‌رحمانه با جلوه‌های بصری و صوتی دلخراشش به چشم و گوش و روح بینندگانش حمله می‌کنند. شخصیت‌های نگون‌بخت فیلم در منطقه‌ای دورافتاده و مرگبار گیر افتاده‌اند و راه فراری هم ندارند. البته آن‌ها پایشان به فضای سربسته‌ای باز می‌شود و شاید فکر کنید حداقل از خطرهای حیات وحش در امان هستند، ولی وقتی اعضای یک فرقه‌ی متعصب شیطان‌پرست و تشنه به خون دورشان را گرفته‌اند، هیچ امنیت و آسایشی انتظارشان را نمی‌کشد.

حتما بخوانید » انیمیشن پاییزی

محموله (Cargo)

فیلم محموله

  • محصول: ۲۰۱۷
  • کارگردان: بن هاولینگ،‌ یولاندا رامکی
  • بازیگران:مارتین فریمن، سوزی پورتر، سایمون لندرز
  • امتیاز IMDb به فیلم: ۶.۳ از ۱۰
  • امتیاز راتن تومیتوز: ۸۸%

در این فیلم ترسناک پسا آخرالزمانی، مارتین فریمن نقش پدری مستأصل و درمانده را بازی می‌کند که سعی دارد فرزند نوزادش را به مکان امنی برساند تا زنده بماند. اندی (مارتین فریمن) در دنیایی که مملو از زامبی‌ها شده روستاهای استرالیا را در می‌نوردد تا فرد مطمئنی را برای مراقبت از نوزادش پیدا کند، چرا که خودش هم مبتلا به ویروس وحشتناک و مرگبار شده و وقت زیادی ندارد.

محموله احتمالا جدی‌ترین نقشی است که مارتین فریمن تا الان بازی کرده و انصافا هم در آن خوش درخشیده و یک‌تنه فیلم را جلو می‌برد. کارگردانان فیلم بن هاولینگ و یولاندا رامکی با رویکردی متفاوت سراغ یک فیلم آخرالزمانی زامبی‌محور آمده و به جای تمرکز روی صحنه‌های پر زد و خورد اکشن، بیشتر به شخصیت‌ها و درونیاتشان پرداخته‌اند. به همین دلیل محموله به نسبت دیگر فیلم‌های ترسناک استرالیایی حس‌وحال متفاوتی دارد و عمیق‌تر به نظر می‌رسد.

حتما بخوانید » فیلم ترسناک لاوکرفت

پشت تمام زیبایی‌های مناظر، خطری جانکاه پنهان شده. از گله‌‌ی زامبی‌ها تا مردم بازمانده‌ای که به جنون رسیده‌اند. صحرای استرالیا تعدادی از چشم‌نوازترین تصاویر را پیش چشمان بیننده می‌آورد و با دیدن فیلم در دنیایی بی آب و علف و تکان‌دهنده غرق می‌شوید.

حتما بخوانید » بهترین انیمیشن های جهان

بیدار شدن در وحشت (Wake In Fright)

  • محصول: ۱۹۷۱
  • کارگردان: تد کاچف
  • بازیگران: گری باند، دونالد پلیسنس، چیپس رفرتی
  • امتیاز IMDb به فیلم: ۷.۶ از ۱۰
  • امتیاز راتن تومیتوز: ۹۶%

کافی است جمله‌ی تبلیغاتی این فیلم را بخوانید تا بفهمید با چه اثر غیرمتعارف و عجیبی طرف هستید: «نوشیدنی می‌خوای رفیق؟ می‌خوای دعوا کنیم؟ یه کم عرق و گرد و غبار می‌خوای رفیق؟ به جز این هیچی اینجا گیرت نمی‌آد.»

بیدار شدن در وحشت که سال ۱۹۷۱ اکران شد، داستان جان گرنت (گری باند) معلمی ساده و بی‌آزار را روایت می‌کند که طی ماجراهایی در صحرای استرالیا سرگردان می‌شود. بعد از اینکه تمام پول‌هایش را در یک بار محلی از دست می‌دهد، حالا باید به مردم بومی عجیب و بدذات آنجا امید ببندد و در گرمای کشنده‌ی صحرا زنده بماند. جان با بدترین مردم این منطقه مواجه می‌شود و تا به خودش بیاید می‌بیند درگیر مراسم‌ و مناسکی ترسناک شده و باید به شکار وحشیانه‌ی کانگوروها مشغول شود و خیلی زود همه چیز از کنترلش در می‌آید.

حتما بخوانید » فیلم ترسناک جیمز وان

بیدار شدن در وحشت را به‌عنوان یکی از مهم‌ترین فیلم‌های موج نوی سینمای استرالیا می‌شناسند، فیلمی که ترس و وحشت صحرای استرالیا را به جهانیان نشان داد.

حتما بخوانید » انیمیشن‌ آسیایی

تیغ‌پشت (Razorback)

  • محصول: ۱۹۸۴
  • کارگردان: راسل مالکاهی
  • بازیگران: گرگوری هریسون، آرکی وایتیلی، کریس هی‌وود
  • امتیاز IMDb به فیلم: ۶ از ۱۰
  • امتیاز راتن تومیتوز: ۵۸%

وقتی گرازی وحشی در صحرای استرالیا آشوبی تمام‌عیار به پا می‌کند، یک مرد، یک شکارچی و یک کشاورز از همه چیز خودشان می‌گذرند تا این حیوان خون‌خوار را بگیرند. این فیلم راسل مالکاهی شاید خیلی ترسناک و دلهره‌آور به نظر نرسد، ولی گراز غول‌آسایی که نشان می‌دهد تا مدت‌ها فکر و ذکرتان را رها نخواهد کرد.

از همان صحنه‌های ابتدایی فیلم،‌ تکلیف ما روشن می‌شود و می‌فهمیم که گراز هراس‌انگیز ماجرا با کسی شوخی ندارد و حتی به بچه‌ها هم رحم نمی‌کند.

حتما بخوانید » انیمه‌ی جدید

در کنار این هیولای ترسناک و جلوه‌های ویژه‌ی پر از خون و خشونت، تیغ‌پشت به خاطر خلق اتمسفری گیرا و تکان‌دهنده از صحرای استرالیا هم قابل تحسین است. برهوتی پر از دود و آزاردهنده می‌بینیم که شبیه محیط‌های آخرالزمانی است. داستان این فیلم شاید غیرممکن و دور از ذهن باشد، ولی کارگردان و فیلم‌بردار آن جوری صحنه‌ها را اجرا کرده‌اند که به محض دیدنش درگیر ماجراها می‌شوید و نمی‌توانید از تصاویر چشم بردارید. جوری که تمام سؤال‌های منطقی را فراموش می‌کنید و حیرت‌زده می‌شوید. آن‌ها این صحرای بی‌پایان را جوری به تصویر کشیده‌اند که فکر کنیم وجود گرازهای آدم‌خوار وحشی در آن اصلا عجیب و غیرواقعی نیست.

حتما بخوانید » فیلم علمی تخیلی

فیلم تیغ‌پشت یک گراز وحشی را در داستانش آورده و به نحوی توانسته آن را تبدیل به ضدقهرمان و شخصیت شرور ماجرا کند،‌ و این دستاورد کمی نیست.

دوئل (Duel)

فیلم دوئل

  • محصول: ۱۹۷۱
  • کارگردان: استیون اسپیلبرگ
  • بازیگران: دنیس ویور، کری لوفین، ایمی داگلاس
  • امتیاز IMDb به فیلم: ۷.۶ از ۱۰
  • امتیاز راتن تومیتوز: ۸۸%

اولین فیلم بلند استیون اسپیلبرگ یک اکشن تریلر جذاب و نفس‌گیر است که هنوز هم با لحظات تماشایی و خیره‌کننده‌اش تماشاگران را روی صندلی میخکوب می‌کند. دوئل تعلیق و تنش و هیجانی از جنس آرواره‌ها دارد و اینجا به جای یک کوسه، تریلی غول‌آسایی را داریم که به دنبال قهرمان داستان افتاده.

دیوید من (دنیس ویور) در طول صحرایی بی آب و علف سفر می‌کند تا با یکی از مشتری‌هایش ملاقات کند، ولی به ناگاه یک تریلی بزرگ و تهدیدآمیز به دنبالش می‌افتد. البته که این تریلی یک راننده هم دارد، ولی در طول فیلم این قضیه اهمیت چندانی ندارد و یکی از فاکتورهای جذاب و هراس‌انگیز داستان هم ناشناس و نادیده بودن همین راننده است.

کامیونی که در فیلم دوئل می‌بینیم یک نیروی مهارناپذیر و مهیب و افسارگسیخته است که به نظر می‌رسد هیچ‌چیز مانعش نمی‌شود و می‌خواهد تا آخر عمرش به دنبال شخصیت اصلی داستان بیفتد. دیوید دستش به هیچ‌جایی بند نیست و دور و برش را برهوتی بی‌انتها گرفته و به خاطر همین، این کامیون یک شخصیت منفی مؤثر و به‌شدت ترسناک از آب در آمده.

حتما بخوانید » بهترین فیلم های فرانسوی

دوئل همیشه به‌عنوان یک فیلم کالت و کلاسیک شناخته می‌شود که سکوی پرتاب یکی از مشهورترین و موفق‌ترین و پولسازترین کارگردان‌های تاریخ سینما شد و هنوز که هنوز است قدرت و جادوی خودش را از دست نداده.

حتما بخوانید » بهترین فیلم‌ های علمی تخیلی

تپه‌ها چشم دارند (The Hills Have Eyes)

فیلم ترسناک تپه‌ها چشم دارند

  • محصول: ۱۹۷۷
  • کارگردان: وس کریون
  • بازیگران: مایکل بریمن، سوزان لانیر، دی والاس
  • امتیاز IMDb به فیلم: ۶.۳ از ۱۰
  • امتیاز راتن تومیتوز: ۶۵%

نسخه‌ی اصلی و اولیه‌ی تپه‌ها چشم دارند به کارگردانی وس کریون، مادر تمام فیلم‌های ترسناکی است که داستانشان در صحرا می‌گذرد. در این فیلم یک خانواده در مقابل قبیله‌ای از آدم‌خوارهای وحشتناک و غارنشین قرار می‌گیرند و باید برای حفظ جانشان درگیر نبردی خونین شوند.

سال ۲۰۰۶ الکساندر آجا کارگردان فرانسوی، این فیلم را بازسازی کرد و ایده و مضامینش را بیشتر از قبل گسترش داد. حالا در اینجا هیولاهای آدم‌خوار خودشان قربانی آزمایش‌های هسته‌ای بودند و کل ماجرا ابعاد پیچیده‌تری به خودش می‌گرفت. بازسازی آجا خشونت و خون و خون‌ریزی بیشتری هم داشت ولی همزمان به منبع اصلی وفادار مانده بود و لایه‌های درونی و تیره و تار آن را حفظ می‌کرد.

حتما بخوانید » انیمیشن پرفروش

در هر دوی این نسخه‌ها، چیزی که باعث شده ترسی فراگیر یقه‌ی تماشاگر را بگیرد و ول نکند، محیط و اتمسفر ماجراست؛ صحرایی بی‌رحم و کثیف که تهدیدش کمتر از موجودات آدم‌خوار داستان نیست.

حتما بخوانید » بهترین فیلم های پزشکی

سال ۲۰۰۷ دنباله‌ای برای این بازسازی ساختند که بیشتر در دل تپه‌ها و غارهای کویری می‌رفت، ولی همزمان از نقاط قوت فیلم اصلی کریون فاصله می‌گرفت و سمت و سوی نامشخصی می‌رفت.

بین‌راهی (The Hitcher)

فیلم بین‌راهی

  • محصول: ۱۹۸۶
  • کارگردان: رابرت هارمون
  • بازیگران: روتگر هاور، سی توماس هاول، جنیفر جیسون لی
  • امتیاز IMDb به فیلم: ۷.۲ از ۱۰
  • امتیاز راتن تومیتوز: ۶۲%

روتگر هاور در این فیلم ترسناک که به ظاهر ترسناک نیست، یک نقش‌آفرینی به‌یادماندنی و خیره‌کننده به نمایش گذاشته و در نقش مسافر بین‌راهی داستان ظاهر شده است. جیم هالزی (سی توماس هاول) در جاده‌ای بیابانی مشغول رانندگی است که با جان رایدر (هاور)‌ برخورد می‌کند، مردی مرموز که کنار جاده ایستاده و منتظر است کسی از سر لطف سوارش کند. جیم کنار جاده نگه می‌دارد تا مسافر بین‌راهی را سوار کند، ولی خیلی زود متوجه می‌شود چیز پلید و شروری درون این مرد جریان دارد و با سوار کردنش اشتباه مهلکی مرتکب شده.

جیم به هر جان کردنی هست خودش را از دست مرد نجات می‌دهد، ولی ناخواسته با این کارش جرقه‌ی حوادث غیرمنتظره‌ای را می‌زند که در جاده‌ی بیابانی و پر از تهدید ادامه پیدا می‌کند و جان خیلی‌ها را به خطر می‌اندازد.

روتگر هاور در کمتر نقشی به اندازه‌ی این فیلم تهدیدآمیز و خطرناک به نظر رسیده، شخصیتی که هم شبیه ترمیناتور است و هم ویژگی‌های ضدقهرمان‌های فیلم‌های اسلشر را دارد. جان رایدر نه انگیزه‌ی منطقی و مشخصی دارد و نه می‌دانیم به دنبال چیست، فقط مدام با هالزیِ بیچاره بازی می‌کند و زندگیش را به هم می‌ریزد.

حتما بخوانید » بهترین فیلم‌های کمدی

همین ابهام و معمای حول شخصیتش باعث شده تا ترسناک‌تر از ضدقهرمان‌های کلیشه‌ای و معمول به نظر برسد. رایدر هیولایی توقف‌ناپذیر است که هرچه جلوتر می‌رود آدم‌های بیشتری را به قتل می‌رساند. از خانواده‌های بی‌گناه گرفته تا مأمورهای پلیس و حتی معشوقه‌ی جیم. همه‌اش هم به خاطر تفریح و لذت بردن خودش، بدون اینکه انگیزه‌ی دیگری در کار باشد.

حتما بخوانید » فیلم کره‌ ای

تاماهاوک استخوانی (Bone Tomahawk)

فیلم تاماهاوک استخوانیفیلم ترسناک میخکوب‌ کننده فیلم ترسناک میخکوب‌ کننده فیلم ترسناک میخکوب‌ کننده فیلم ترسناک میخکوب‌ کننده فیلم ترسناک میخکوب‌ کننده فیلم ترسناک میخکوب‌ کننده فیلم ترسناک میخکوب‌ کننده فیلم ترسناک میخکوب‌ کننده 
  • محصول: ۲۰۱۵
  • کارگردان: اس کریگ زالر
  • بازیگران: کرت راسل، پاتریک ویلسون، متیو فاکس
  • امتیاز IMDb به فیلم: ۷.۱ از ۱۰
  • امتیاز راتن تومیتوز: ۹۱%

کمتر پیش می‌آید در فیلمی ژانر وسترن و ترسناک را با هم تلفیق کنند و نتیجه‌ی خوبی بگیرند. در این میان فیلم تاماهاوک استخوانی ساخته‌ی کرگ زالر واقعا پدیده‌‌ای است برای خودش چون به شکل عجیبی موفق شده هم فیلم ترسناک خوبی باشد و هم مؤلفه‌های وسترن را به بهترین شکل رعایت کند. داستان در غرب وحشی و طی سال‌های آخر دهه‌ی ۱۸۰۰ می‌گذرد و قبیله‌ای از آدم‌خوارهای غارنشین را می‌بینیم که به شهری کوچک حمله می‌کنند.

فیلم ترسناک صحرا 

کارگردان فیلم حتی پیش از اینکه این قبیله‌ی وحشتناک آدم‌خوار وارد ماجرا شوند، صحرایی نشان ما می‌دهد که به خودی خود ترسناک و تهدیدآمیز به نظر می‌رسد. در ادامه و وقتی هیولاهای دهشتناک داستان وارد فیلم می‌شوند، غارهایی تنگ و تاریک و سرشار از استخوان می‌بینیم و وحشتی مدام به جانمان می‌افتد.

حتما بخوانید » کمدی سیاه

مثل بهترین فیلم‌های ترسناکی که در صحرا می‌گذرند، تاماهاوک استخوانی هم با هوشمندی از فضای برهوت و بیابان بی‌انتها به شکلی درست بهره می‌برد، جوری که دنیای باز و گسترده و عظیم غرب وحشی هم مثل غارهای تاریک و نمورش هراسناک و آزاردهنده به نظر برسد.

حتما بخوانید » فیلم انیمیشن

برکه گرگ (Wolf Creek)

فیلم ترسناک میخکوب‌فیلم ترسناک میخکوب‌ کننده فیلم ترسناک میخکوب‌ کننده فیلم ترسناک میخکوب‌ کننده فیلم ترسناک میخکوب‌ کننده فیلم ترسناک میخکوب‌ کننده فیلم ترسناک میخکوب‌ کننده فیلم ترسناک میخکوب‌ کننده فیلم ترسناک میخکوب‌ کننده 
  • محصول: ۲۰۰۵
  • کارگردان: گرگ مک‌لین
  • بازیگران: جان جارات، گرگ مک‌لین، اندی مک‌فی
  • امتیاز IMDb به فیلم: ۶.۲ از ۱۰
  • امتیاز راتن تومیتوز: ۵۴%

دره گرگ فیلم ترسناک واقعا ناراحت‌کننده و دلخراشی است که تماشایش روحیه‌ای محکم می‌خواهد. سه نفر که به قلب صحرای استرالیا سفر کرده‌اند، در مکانی هولناک به اسم دره گرگ گم می‌شوند. تا اینکه مردی به نام میک تیلور به دادشان می‌رسد.

حتما بخوانید » سریال کوتاه

میک آن‌ها را به کمپ خودش می‌برد و پیشنهاد می‌دهد که ماشینشان را تعمیر کند، ولی خیلی زود وجه شیطانی و پلیدش رو می‌شود. این سه نفر را بیهوش می‌کند و برای ارضای حس بیمارگونه‌ی خودش، آن‌ها را اسیر نگه می‌دارد.

برهوت ویران‌گر صحرای استرالیا مثل جهنمی وحشتناک است که این جوان‌های بخت‌برگشته را در دل خودش زندانی کرده. آن‌ها زیر دستان میک بدترین و دردناک‌ترین شکنجه‌ها را تحمل می‌کنند و هیچ راه نجاتی برای خودشان نمی‌بینند.

حتما بخوانید » بهترین فیلم انیمیشن

اینکه فیلم با نگاهی به یک فاجعه‌ی دلخراش واقعی ساخته شده، همه چیز را چند پله ترسناک‌تر و آزاردهنده‌تر می‌کند.

در ادامه بخوانید » بهترین فیلم های دنیا



|
امتیاز مطلب : 0
|
تعداد امتیازدهندگان : 0
|
مجموع امتیاز : 0


17 فیلم ترسناک وال کیلمر از بدترین تا بهترین
یک شنبه 25 مهر 1400 ساعت 17:14 | بازدید : 135 | نویسنده : مهدیار | ( نظرات )

|
امتیاز مطلب : 0
|
تعداد امتیازدهندگان : 0
|
مجموع امتیاز : 0


26 فیلم پاییزی برتر تاریخ سینما
شنبه 24 مهر 1400 ساعت 21:52 | بازدید : 253 | نویسنده : مهدیار | ( نظرات )

در لیست 11 فیلم پاییزی برتر کدام فیلم ها قرار دارند؟ بهترین فیلم های پاییزی کدام فیلم ها میباشند؟ در لیست برترین فیلم های پاییزی کدام فیلم ها قرار دارند؟ محبوبترین فیلم های پاییزی کدام فیلم ها میباشند؟

در ادامه پاسخی جامع به این سوالات خواهیم داد،همراه مجله اینترنتی ماهتوتا باشید.

پاییز، فصلی که جان کیتس شاعر آن را «فصل مه و میوه‌های دل‌انگیز» خطاب می‌کرد، همیشه موهبتی برای فیلمسازان بوده است، مخصوصا بعد از ورود رنگ به دنیای سینما، ارادت فیلمسازان به این فصل بیشتر هم شد. فیلم‌های سیاه و سفید هم به پاییز زیاد رجوع می‌کردند، ولی فیلم ساختن درباره‌ی پاییز چه فایده‌ای دارد وقتی نتوانی آن طیف رنگی قرمز و نارنجی و قهوه‌ای برگ‌های پاییزی را نشان دهی؟

فیلم‌های تابستانی روی فرصت جوانی و خوشی‌های این فصل تمرکز می‌کنند، ولی در فصل پاییز است که کم‌کم شاهد بروز تغییرات بعد از بلوغ می‌شویم. در پاییز شاید برای یک لحظه خیره‌کننده همه‌جا را غرق در رنگ‌هایی زیبا ببینیم، ولی بعد از آن باید با ریزش برگ‌ها، تاریک شدن هوا و اندوه همراه با این فصل سر کنیم که ما را برای ورود به سرازیزی زمستان آماده می‌کند.

پاییز در سینما حالت‌های مختلفی به خود می‌گیرد، شامل عشاقی می‌شود که در پارک برگ‌ها را زیر پای خود له می‌کنند («وقتی هری سالی را دید…» – ۱۹۸۹، «پاییز در نیویورک» – ۲۰۰۰)، یا احساسات سرکوب شده‌ای که در شهری کوچک سر برمی‌آورند و آلوین استریت را مجبور می‌کنند که با تراکتورش کلی از زمین‌های کشاورزی آمریکا را در فصل درو طی کند («داستان استریت» – ۱۹۹۹). پاییز همچنین شامل فیلم‌های ترسناک هالووینی و کمدی‌های گرم روز شکرگزاری هم می‌شود.

فیلم پاییزی

درباره‌ی فصل درو فیلم زیاد داریم، از «دختر شهری» (فریدریش ویلهلم مورنائو – ۱۹۲۹) و «زمین» (الکساندرو داوژنکو – ۱۹۳۰) گرفته تا «روزهای بهشت» (ترنس مالیک – ۱۹۷۸) و «تس» (رومن پولانسکی – ۱۹۷۹). در پاییز همچنین کلی درام رابطه محور از اینگمار برگمان و وودی آلن داریم که تلاش می‌کنند فضای غم‌زده این فصل را به تصویر بکشند. نیویورک وودی آلن معمولا یک نیویورک پاییزی است، مثل نیویورک فیلم «هانا و خواهرانش» (۱۹۸۶)، «سپتامبر» (۱۹۸۷) و «زنی دیگر» (۱۹۸۸) که بخشی از حلقه‌ی کوچک فیلم‌های پاییزی او در اواخر دهه‌ی ۱۹۸۰ هستند.

ما هم در این مقاله از مجله اینترنتی ماهتوتا می‌خواهیم به معرفی 11 فیلم پاییزی برتر تاریخ سینما بپردازیم. 11 فیلم خیلی کم است و باید گزینه‌های زیادی را حذف کرد، ولی باز هم با این فهرست می‌توانید درخشان‌ترین لحظه‌های پاییز در دنیای سینما را تجربه کنید.

بیگانه (The Stranger)

بیگانه

  • کارگردان: اورسن ولز
  • فیلمنامه‌نویس: آنتونی ویلر، ویکتور ترایوس، جان هیوستون
  • بازیگران: لرتا یونگ، ادوارد جی. رابینسون، اورسن ولز، ریچارد لونگ
  • سال: ۱۹۴۶

در جایی از فیلم، آقای پاتر مغازه‌دار (بیلی هاوس) که می‌خواهد کمی وقت بکشد و سر صحبت را با آقای ویلسون کارآگاه (ادوارد جی. رابینسون) باز کند، می‌گوید: «این روزها هوا زودتر تاریک می‌شود.» و در فیلم در شهر کوچک هارپر می‌توان دید که برگ‌های پاییزی در حال افتادن هستند و شاخه‌های برهنه آماده‌ی زمستان پیش رو می‌شوند.

داروخانه‌ی پاتر یکی از مهم‌ترین مراکز این شهر کوچک معمولی است و از نظر میزان رفت و آمد مردم در آن، تنها کلیسا و مدرسه رقبایش هستند. ولی در این میان پای یک غریبه به شهر باز می‌شود، فرانز کیندلر (اورسن ولز) یک افسر عالی ‌رتبه و نفرت‌انگیز نازی که خود را معلم مدرسه جا زده و وارد این شهر شده، و منتظر ظهور رایش چهارم است.

«بیگانه»، سومین فیلم کارنامه‌ی ولز که بعد از «همشهری کین» و «امبرسون‌های باشکوه» ساخته شد، خیلی خوب نشان داد که او در ساخت یک تریلر سرراست هم مهارت دارد، اما او پشت دوربین همین تریلر ساده هم استعداد و هنر خود را خیلی خوب به تصویر کشید. فیلم مفهوم آمریکا به مثابه‌ی یک خانه را خیلی خوب به تصویر می‌کشد و از این نظر، هم‌سنگ فیلم‌های مطرحی چون «سایه‌ی یک شک» (آلفرد هیچکاک – ۱۹۴۳) و «زندگی شگفت‌انگیزی است» (فرانک کاپرا – ۱۹۴۶) قرار می‌گیرد. وجه تمایزش این است که برداشتی وحشتناک از اردوگاه‌های کار اجباری نازی را به نمایش می‌گذارد.

حتما بخوانید » کپشن پاییزی

هرچه خدا می‌خواهد (All That Heaven Allows)

هرچه خدا می‌خواهد

  • کارگردان: داگلاس سیرک
  • فیلمنامه‌نویس: پگ فنویک
  • بازیگران: جین وایمن، گلوریا تالبوت، راک هادسن
  • سال: ۱۹۵۵

در این فیلم هم دوباره در ایالت کنتیکت هستیم، ولی این‌بار نیروهای بدطینتی که قهرمان با آن‌ها دست‌وپنجه نرم می‌کند، منشا داخلی دارند. ملودرام غم‌انگیز داگلاس سیرک، جین وایمن را در نقش یک بیوه‌ی طبقه‌ی متوسط به نام کری اسکات به تصویر می‌کشد که با باغبان زمختش (راک هادسن) وارد یک رابطه‌ی عاشقانه می‌شود. همین باعث پخش شدن کلی شایعه‌ی خجالت آور در آن منطقه می‌شود.

در جایی فیلم دختر اسکات از این رسم مصریان باستان صحبت می‌کند که بیوه‌زنان را همراه با شوهران مرده‌ی خود در قبر می‌گذاشتند. او بعدا متوجه می‌شود که مخالفت شدید خودش و برادرش با رابطه‌ی تازه‌ی مادرشان، چیزی کم از این حرکت مصریان باستان ندارد. آن‌ها تنها به خودشان فکر می‌کنند و ترجیح می‌دهند مادرشان همین خانواده‌ی خودشان را حفظ کند و به میراث به جا مانده از ازدواج محترم پیشینش راضی باشد. آن‌ها برای سر به‌راه کردن مادر، به عنوان هدیه‌ی کریسمس یک تلویزیون برایش می‌خرند. «فقط کافی است آن پیچ را بچرخانی، بعد از آن دیگر از تنهایی درمی‌آیی. چاره‌ی کار روی صفحه‌ است.»

ولی قبل از این که اسیر این هم‌پوشانی ناجور بین کریسمس و هم‌رنگی اسکات با جماعت شویم، سیرک یکی از درخشان‌ترین پاییزهای دنیای سینما را به تصویر می‌کشد. خیابان‌های عریض و باغ‌های بزرگ شهر خیالی فیلم را ردیف درختانی می‌پوشاند که همه به رنگ قهوه‌ای و نارنجی درآمده‌اند. چه صحنه‌ای زیباتر از این؟

حتما بخوانید » فیلم ترسناک

 دردسر هری (The Trouble with Harry)

دردسر هری

  • کارگردان: آلفرد هیچکاک
  • فیلمنامه‌نویس: جان مایکل هیز
  • بازیگران: ادموند گون، جان فورسایت، شرلی مک‌لین، میلدرد نتویک
  • سال: ۱۹۵۵

سومین فیلم فهرست ما هم داستانش در نیوانگلند می‌گذرد (نیوانلگند منطقه‌ای در شمال شرق آمریکا است که شامل شش ایالت رود آیلند، کنتیکت، ورمانت، ماساچوست، مین و نیوهمپشایر می‌شود). به نظر می‌رسد باید قبول کنیم که در دنیای سینما، نیوانگلند بهترین پاییز را در خود دارد. سخت می‌شود آلفرد هیچکاک را کارگردانی در نظر گرفت که خیلی در قید مناظر زیبا باشد،

ولی او هم وقتی همراه با عوامل و بازیگران فیلم «دردسر هری» به ایالت ورمانت رفت، مسحور طبیعت رنگارنگ آن منطقه شد، طبیعتی که هرسال کلی گردشگر را از سراسر جهان جذب خود می‌کند.

فیلم یک کمدی ترسناک است درباره‌ی جسد شخصی به نام هری که از پنهان ماندن و دفن شدن خودداری می‌کند. از نظر ترسیم یک شهر کوچک آمریکایی تمیز و شیک، فیلم ما را به یاد «سایه‌ی یک شک»، دیگر فیلم هیچکاک می‌اندازد.

در شهر های‌واتر ایالت ورمانت، تراژدی مرگ هری وقتی به یک کمدی فارس تبدیل می‌شود که شهروندان این شهر تلاش می‌کنند جسد را از دید بقیه پنهان کنند. وایلز شکارچی (ادموند گون)، جنیفر راجرز (شرلی مک‌لین) و خانم گریولی (میلدرد نتویک) از جمله آدم‌های مهم شهر هستند که با این جسد مواجه می‌شوند، همه‌شان هم فکر می‌کنند که خودشان مسئول مرگ هری هستند.

طنز فیلم سیاه است، ولی وقتی در مقابل زیبایی زودگذر درختان برهنه‌ی فصل پاییز قرار می‌گیرد، به یک ترکیب جالب و فراموش نشدنی می‌رسد. شاید بتوان گفت زیبایی فیلم بیش از حد زودگذر است. چون هیچکاک و عواملش کمی دیر به ورمانت رسیدند و نتوانستند پاییزش را در نقطه‌ی اوجش به تصویر بکشند، به همین دلیل مجبور شدند با چسب‌های برگ‌های ریخته شده را به درختان بچسبانند!

حتما بخوانید » علت تغییر رنگ برگ درختان در پاییز

بعدازظهر پاییزی (An Autumn Afternoon)

بعدازظهر پاییزی

  • کارگردان: یاسوجیرو ازو
  • فیلمنامه‌نویس: کوگو نودا، یاسوجیرو ازو
  • بازیگران: چیشو ریو، ماریکو اوکادا، دایسوکه کاتو، ایجیرو تونو
  • سال: ۱۹۶۲

بهتر است از نیوانگلند به سراغ توکیو برویم، توکیوی دوره‌ی رونق صنعتی بعد از جنگ جهانی دوم. و به سراغ کارگردانی برویم که می‌توان او را شاعر فصل‌ها خطاب کرد: یاسوجیرو ازو. همچون «آخر پاییز» که ازو در۱۹۶۰ ساخت،

«بعدازظهر پاییزی» هم برداشتی تازه از «اواخر بهار»، فیلم سال ۱۹۴۹ اوست. «اواخر بهار» داستان بیوه‌ مردی (چیشو ریو) است که دختر فداکارش نوریکو (ستسوکو هارا) را تشویق به ازدواج می‌کند، با وجود این‌که می‌داند ازدواج نوریکو مساوی است با تنهایی او تا پایان عمرش.

«بعدازظهر پاییزی» بیشتر یک فیلم داخلی است. داستان آن در خانه‌ها، اداره‌ها و میخانه‌هایی می‌گذرد که هرکس چند فیلم از آثار ازو را دیده باشد، با آن‌ها آشنایی کامل دارد.

این بار حتی نماهای بالشی ازو (به میان‌نماهایی گفته می‌شود که ازو در هنگام تدوین مورد استفاده قرار می‌داد، این میان‌نماها معمولا نماهای بدون شخصیتی از اتاق‌های خالی، مناظر طبیعی و … بودند) به جای مناظر و چشم‌اندازهای طبیعی، نماهایی از کارخانه‌ها را در برمی‌گیرد و خبر از ورود خزنده‌ی صنعت به تاروپود یک ملت می‌دهد.

ولی از همان صحنه‌های ابتدایی که شامل نماهایی از درختان عریان است، تا آن قالب رنگی مایل به قهوه‌ای ادامه‌ی فیلم، در لحظه لحظه‌اش می‌توان نوعی پایان پاییزی تلخ را حس کرد، بعدا معلوم شد که «بعدازظهر پاییزی» متاسفانه آخرین فیلم ازو، و بانگ خداحافظی‌اش بود.

حتما بخوانید » پادشاه فصل ها

سونات پاییزی (Autumn Sonata)

سونات پاییزی

  • کارگردان: اینگمار برگمان
  • فیلمنامه‌نویس: اینگمار برگمان
  • بازیگران: اینگرید برگمان، لیو اولمان، ارلاند یوسفسن، گونار بیورنستراند
  • سال: ۱۹۷۸

در سال ۱۹۷۰، باب رافلسون کارگردان با الهام از سینمای برگمان یک درام روانشناختی غربی به نام «پنج قطعه‌ی آسان» ساخت. فیلم رافلسون داستان شخصیتی با بازی جک نیکلسون است که به دیدار پدر مریض‌ احوال خود می‌رود، پدری که سبک زندگی بورژوازی‌اش باعث شده به خانواده‌اش پشت کند.

آیا می‌توان گفت که  «سونات پاییزی»، فیلم محصول سال ۱۹۷۸ برگمان هم به نوعی ادای این کارگردان مولف سوئدی به باب رافلسون بود؟ هردو فیلم درباره یک پسر/دختر بیگانه هستند که مجبورند دوباره با پدر/مادر از خود راضی خود دیدار کنند، هردو در خانه‌ای پرت در کنار دریا می‌گذرند، و هردو صحنه‌های کلیدی دارند که کاری از شوپن با پیانو پخش می‌شود و هر نت آن احساس بین شنونده و نوازنده را بیش از قبل در هم ادغام می‌کند.

در «سونات پاییزی»، شنونده‌ی این قطعه شارلوت آندرگاست (اینگرید برگمان) است، نوازنده‌ی مشهور پیانو که با صبوری کنار دختر خود اوا (لیو اولمان) می‌نشیند و اجرای او از کار شوپن را می‌شنود، ابتدا با ملایمت تحسینش می‌کند، سپس به او یاد می‌دهد که بهتر بود چطور آن را بنوازد. رابطه‌ی بین آن‌ها همیشه این‌گونه بوده است. مادر نوازنده غرق در استعداد و شهرت بوده است، دختر ترسویش هیچ‌وقت به اندازه‌ی او خوب و جذاب نبوده است.

«سونات پاییزی» از‌ آخرین فیلم‌های کارنامه‌ی هردو برگمان (اینگمار و اینگرید) است. ولی هیچ‌ نشانی از استعدادی خاموش شده در آن دیده نمی‌شود. نگذارید فضای ساحلی آرامش‌بخش فیلم و طیف‌های رنگی پاییزی آن فریب‌تان بدهد. «سونات پاییزی» یک فیلم کوبنده درباره‌ی بی‌توجهی والدین است که باعث خسارت‌های جانبی زیادی شده است.

حتما بخوانید » فیلم الهام‌بخش

هالووین (Halloween)

هالووین

  • کارگردان: جان کارپنتر
  • فیلمنامه‌نویس: جان کارپنتر، دبرا هیل
  • بازیگران: دونالد پلیسنس، جیمی لی کرتیس، پاملا جین سولز، نانسی کیز
  • سال: ۱۹۷۸

الان دیگر خیلی کیشه‌ای شده است که یک فیلم اسلشر (زیرگونه‌ای از فیلم‌های ترسناک که در آن، یک قاتل روانی قربانیانی را به قتل می‌رساند، معمولا با خون‌ریزی و کشتار زیادی همراه است) را با محوریت جشن هالووین بسازی، مقصر اصلی‌اش هم همین جناب جان کارپنتر است. به جز چند استثناء (مثل «آرسنیک و تور کهنه» از فرانک کاپرا – ۱۹۴۴، و چند صحنه‌ی فراموش نشدنی هالووین از فیلم «مرا در سنت‌لوئیس ملاقات کن» از وینست مینلی – ۱۹۴۴)،

به شکل غافلگیر کننده‌ای دنیای سینما کاری با این جشن سنتی ترسناک نداشت، تا این‌که جان کارپنتر یک قاتل روانی نقا‌ب‌پوش به نام مایکل مایرز را به دنیای سینما معرفی کرد، کسی که در دوران کودکی قتلی به راه انداخته و حال بعد از سال‌ها، از زندان می‌گریزد تا دوباره قتل‌هایش را آغاز کند.

فرمول اسلشری که کارپنتر بنا نهاد فوق‌العاده تاثیرگذار بود و باعث شد تا چند دهه بعد کلی فیلم ترسناک با هزینه‌های مختلف ساخته شود، تعداد این فیلم‌ها به حدی زیاد بود که حتی یک مجموعه فیلم به نام «فیلم ترسناک» با هدف هجو این سینما ساخته شد. ولی هنوز هم اگر فیلم ۱۹۷۸ کارپنتر را تماشا کنید، می‌توانید همان ترس و وحشت تماشاگران آن زمان را تجربه کنید.

نماهای نقطه‌نظری که پنهانی از پشت شاخ و برگ‌ها گرفته شده است، آن عنوان‌بندی ابتدایی با آن موسیقی هراسناک خود کارپنتر، آن لحظه‌ی دلچسب که دکترِ دونالد به تیمارستان می‌رسد و متوجه می‌شود بیماران اطراف ماشینش پرسه می‌زنند، فیلم هنوز هم پر از صحنه‌های خاطره‌انگیز است. خیلی‌ها هم ترجیح می‌دهیم شب‌های خود را زیر پتو با یک فیلم ترسناک سپری کنیم، «هالووین» جان کارپنتر هنوز جواب می‌دهد.

حتما بخوانید » بهترین فیلم انیمیشن

داستان پاییز (Autumn Tale)

داستان پاییز

  • کارگردان: اریک رومر
  • فیلمنامه‌نویس: اریک رومر
  • بازیگران: بئاتریس رومان، ماری ریورا، آلن لیبولت
  • سال: ۱۹۹۸

تا پیش از فیلم «راه‌های فرعی» (الکساندر پین – ۲۰۰۴)، منتقدان هروقت می‌خواستند درباره‌ی باده و میگساری صحبت کنند، به این درام عاشقانه‌ی پرشور اریک رومر رجوع می‌کردند، فیلمی که آخرین اثر از چهارگانه‌ی رومر درباره‌ی فصل‌ها است.

ماجراهای فیلم اطراف تاکستانی در منطقه‌ی رون می‌گذرد، داستان یک شراب‌ساز میانسال به نام ماگالی (بئاتریس رومان) که به اصرار یکی از دوستانش می‌پذیرد که یک آگهی دوست‌یابی در یکی از روزنامه‌های محلی منتشر کند. امیدش این است که مرد رویاهایش را پیدا کند، دیگر دارد پیر می‌شود و به واسطه‌ی شغل پرزحمتش هم کلا از دنیا و جامعه جدا افتاده است.

ولی همچون دیگر آثار رومر، این‌جا هم چنین استدلال و عقلانیتی در بوته‌ی آزمایش زنجیره‌ای از اتفاقات مختلف قرار می‌گیرد و دستگاه عریض و طویل سرنوشت به آرامی مسیر خود را پیش می‌برد.

رومر بیشتر یک فیلمساز تابستان‌باز بود («پائولین در ساحل» – ۱۹۸۳، «پرتو سبز» – ۱۹۸۶)، اما در «داستان پاییز» خیلی خوب موفق می‌شود زیبایی مناطق تاکستانی فرانسه در فصل برداشت محصول، روزهای پاییزی و نور طلایی خورشید کم‌رمق را به تصویر بکشد. استیون هولدن، در نقدی که در نیویورک تایمز برای این فیلم نوشت،

می‌گوید: «فیلم فضای احساسی فوق‌العاده‌ای دارد، آواز پرندگان، باد و نور و سایه‌ای که زینت‌بخش این فصل هستند و زمانی از روز که جزئیات خارق‌العاده‌ای دارد. تمام این‌ها باعث می‌شوند که شما غرق در دشت‌های مورد نظر ماگالی شوید.»

حتما بخوانید » فیلم پرجستجوی گوگل

راشمور (Rushmore)

فیلم پاییزی فیلم پاییزی فیلم پاییزی فیلم پاییزی فیلم پاییزی فیلم پاییزی فیلم پاییزی فیلم پاییزی فیلم پاییزی فیلم پاییزی فیلم پاییزی فیلم پاییزی

  • کارگردان: وس اندرسون
  • فیلمنامه‌نویس: وس اندرسون
  • بازیگران: بیل مری، جیسون شوارتزمن، اولیویا ویلیامز، سیمور کاسل، رایان کاکس، میسون گمبل
  • سال: ۱۹۹۸

فصل درو و هالووین و رنگ‌های مختلف، اما بیایید فراموش نکنیم که پاییز علاوه بر این‌ها، فصل رفتن به مدرسه هم هست، آن هم بعد از تعطیلات تابستانی طولانی که پر از هیجان و تجربه‌های مختلف بوده است. مدرسه برای مکس فیشر (جیسون شوارتزمن)، دانش‌آموز معروف دبیرستان راشمور، چیزی به جز هیجان ندارد. او که همیشه عاشق حل معادله‌های ریاضی سنگین و پیچیده است، هاروارد را به عنوان دانشگاه رزرو خود در نظر دارد، در همه‌ی کلاس‌های فوق‌برنامه شرکت می‌کند و تمام زندگی‌اش در مدرسه خلاصه می‌شود.

در جایی از فیلم هرمان بلوم (بیل مری)، دوست میلیاردر مکس که مبهوت مهارت‌های اجتماعیش شده، از او می‌پرسد: «رازت چیست، مکس؟» مکس در پاسخ می‌گوید: «به نظرم فقط باید دنبال چیزی بروی که دوست داری. و بقیه‌ی زندگی‌ات هم همین کار را بکنی. برای من، این کار رفتن به راشمور است.»

کل داستان فیلم در فصل پاییز می‌گذرد و گذر زمان‌ را با کارت‌های هر ماه می‌بینیم. «راشمور» را می‌توان یکی از فیلم‌های موفق، عجیب و دوست‌داشتنی وس اندرسون در نظر گرفت.

حتما بخوانید » بهترین فیلم های کمدی ایرانی

دور  از بهشت (Far from Heaven)

فیلم پاییزیفیلم پاییزی فیلم پاییزی فیلم پاییزی فیلم پاییزی فیلم پاییزی فیلم پاییزی فیلم پاییزی فیلم پاییزی فیلم پاییزی فیلم پاییزی فیلم پاییزی

  • کارگردان: تاد هینز
  • فیلمنامه‌نویس: تاد هینز
  • بازیگران: جولیان مور، دنیس کواید، دنیس هیزبرت، پاتریشیا کلارکسون
  • سال: ۲۰۰۲

پاییز در هیچ فیلمی به اندازه‌ی «دور از بهشت»، فیلم محصول ۲۰۰۲ تاد هینز، دوست داشتنی‌ نبوده است. فیلم که ادای دینی به ملودرام‌های دهه‌ی ۱۹۵۰ داگلاس سیرک است، خیلی خوب موفق می‌شود پالت رنگی را ارائه بدهد  که در «هرچه خدا بخواهد» و دیگر آثار آن زمان سیرک می‌دیدیم.

در «دور از بهشت» دوباره به حاشیه‌های شهری کنتیکت برمی‌گردیم، به سال ۱۹۵۷، کتی ویتاکر (جولیان مور) خانه‌دار و دیگر دوستان خانه‌دارش دارند با لباس‌هایی قرمز و سبز و قهوه‌ای، خود را برای فصل پاییز آماده می‌کنند. چه راهی بهتر از این برای ستایش شکوه فصل برگ‌ریزان طبیعت؟

حتما بخوانید » فیلم معمایی

ولی حواستان باشد که خیلی غرق در آن زیبایی نشوید. همچون سیرک، تاد هینز هم با کمی زحمت، تلاش می‌کند این کمال به ظاهر بی‌نقص را کنار بزند و ریا و استانداردهای دوگانه‌ی آن دوره را به نمایش بگذارد. بخش‌های زیادی از پی‌رنگ فیلم وام گرفته از «هرچه خدا بخواهد» و «تقلید زندگی» (۱۹۵۹)، دیگر فیلم کلاسیک سیرک هستند.

بعد از این‌که معلوم می‌شود همسر کتی (دنیس کواید) همجنس‌گرا است و کتی به باغبان سیاه‌پوست‌شان (دنیز هیزبرت) پناه می‌برد و با او وارد رابطه‌ی عاشقانه می‌شود، تعصب‌ها سر برمی‌آورند و جایگاه مهم کتی در جامعه‌ی اطرافش زیر سوال می‌رود.

حتما بخوانید » بهترین فیلم های دنیا

هلن (Helen)

فیلم پاییزی فیلم پاییزی فیلم پاییزی فیلم پاییزی فیلم پاییزی فیلم پاییزی فیلم پاییزی فیلم پاییزی فیلم پاییزی فیلم پاییزی فیلم پاییزی فیلم پاییزی

  • کارگردان: جو لاولر، کریستین مالوی
  • فیلمنامه‌نویس: جو لاولر، کریستین مالوی
  • بازیگران: آنی تاونزند، سندی مالیا، دنیس جابلینگ
  • سال: ۲۰۰۸

حتما بخوانید » بهترین فیلم های عاشقانه

در یکی از صحنه‌های ابتدایی این درام معمایی، یک دختر نوجوان با کتی به رنگ زرد روشن در پارک در حال قدم زدن است. بقیه‌ی مردم هم در میان برگ‌های پایییزی افتاده روی زمین، به راه خود ادامه می‌دهند. روند رویاگونه‌ی این صحنه‌ها ما را مجاب می‌کند که بیشتر توجه کنیم، با وجود این‌که اصلا هنوز نمی‌دانیم در این تصاویر دنبال چه می‌گردیم.

کمی بعد، متوجه می‌شویم که دختری به نام جوی گم شده است، تلاش می‌کنیم چیزهایی که در این صحنه‌ها دیده‌ایم را به یاد بیاوریم، مبادا این روز پاییزی آرام که در فیلم دیدیم سرنخی در خود داشته است.

حتما بخوانید » بهترین فیلم های جهان

کریستین مالوی و جو لاولر کارگردان، با نوعی ادای دین به «آگراندیسمان» میکل‌آنجلو آنتونیونی و معمای پارکش، نابودی جوی را به یک علامت سوال تبدیل می‌کنند (البته اگر فیلم کوتاه این دو نفر به نام «جوی» را ببینیم، می‌توانیم به یک پاسخ احتمالی برسیم) و به جای آن روی هلن (آنی تاونزند در اولین فیلم خود) تمرکز می‌کنند، دختر یتیمی که پلیس هنگام تحقیقات خود از او می‌خواهد نقش جوی را بازی کند. هلن همان کت جوی را می‌پوشد،

با همان پریشانی جوی با پدر و مادر طبقه‌ی متوسطش غذا می‌خورد و با دوست‌پسر جوی صمیمی می‌شود. هلن خیلی راحت جا پای جوی می‌گذارد، چنان که گویی یک رویا است. مالوی و لاولر در اولین فیلم بلند خود که کار درخشانی هم هست، خیلی خوب با مفهوم سیال هویت بازی می‌کنند.

حتما بخوانید » بهترین فیلم های جنگی

هر اتفاقی که در این پارک رخ داده است، درختان قرار نیست چیزی به ما بگویند. باد در شاخه‌های عریان‌شان می‌پچید و آن‌ها در سکوت تنها نظاره می‌کنند.


موضوعات مرتبط: سینما , ,

|
امتیاز مطلب : 0
|
تعداد امتیازدهندگان : 0
|
مجموع امتیاز : 0


صفحه قبل 1 2 3 4 5 ... 231 صفحه بعد

منوی کاربری


عضو شوید


نام کاربری
رمز عبور

:: فراموشی رمز عبور؟

عضویت سریع

نام کاربری
رمز عبور
تکرار رمز
ایمیل
کد تصویری
نویسندگان
لینک دوستان
پیوندهای روزانه
آخرین مطالب
خبرنامه
براي اطلاع از آپيدت شدن وبلاگ در خبرنامه وبلاگ عضو شويد تا جديدترين مطالب به ايميل شما ارسال شود



دیگر موارد
چت باکس

نام :
وب :
پیام :
2+2=:
(Refresh)
تبادل لینک هوشمند

تبادل لینک هوشمند

برای تبادل لینک ابتدا ما را با عنوان جی فان و آدرس jfun.LXB.ir لینک نمایید سپس مشخصات لینک خود را در زیر نوشته . در صورت وجود لینک ما در سایت شما لینکتان به طور خودکار در سایت ما قرار میگیرد.






آمار وب سایت

آمار مطالب

:: کل مطالب : 1152
:: کل نظرات : 9

آمار کاربران

:: افراد آنلاین : 1
:: تعداد اعضا : 3

کاربران آنلاین


آمار بازدید

:: بازدید امروز :
:: باردید دیروز :
:: بازدید هفته :
:: بازدید ماه :
:: بازدید سال :
:: بازدید کلی :